Рецензий 756

Мультфильм "Феи" (2008) — это настоящее волшебство в чистом виде. С первых кадров он окутывает тёплым светом, как летнее утро в сказочном лесу. Здесь нет резких красок и кричащей компьютерной графики — вместо этого нежные переливы акварельных тонов, мягкие тени под крыльями фей и такая живая, дышащая природа, что кажется, будто чувствуешь аромат цветов сквозь экран.

Динь-Динь — не просто очередная диснеевская принцесса, а настоящий бунтарь в мире, где у каждого заранее предопределена судьба. Её борьба за право быть собой — это не громкие слова и пафосные монологи, а тихое, но упорное желание доказать, что даже самая маленькая фея может изменить мир вокруг. И как же приятно наблюдать, как её характер раскрывается через детали: вот она с упрямым видом чинит чайник, вот с восхищением смотрит на фей-природниц, а вот уже учится дружить, ошибаться и снова пробовать.

Особое очарование — в том, как показана магия. Это не взмахи волшебной палочки, а кропотливая работа: феи раскрашивают бабочек, как художники, собирают росу для летнего дождя, разгоняют тучи перед рассветом. В этом есть что-то уютное, почти домашнее — будто наблюдаешь за трудолюбивыми пчёлами, каждая из которых важна для большого дела.

Музыка, тихая и воздушная, идеально дополняет картинку. Звуки флейты и арфы, шелест крыльев, смех фей — всё это создаёт неповторимую атмосферу, в которую хочется возвращаться снова и снова.

Да, возможно, кому-то мир фей покажется слишком идеальным. Здесь нет злодеев с коварными планами, только маленькие жизненные трудности вроде сломанного инструмента или непонимания между подругами. Но разве нам так уж часто не хватает именно такого — простой, светлой истории, где доброта побеждает без громких битв, а главное волшебство — это быть собой?

После просмотра остаётся ощущение, будто прикоснулся к чему-то хрупкому и прекрасному. Как тот самый первый детский смех, от которого рождаются феи. И пусть ты давно вырос — где-то внутри просыпается ребёнок, который ещё верит, что если очень захотеть, можно научиться летать.

Начиная просмотр данного фильма, я думал будет ремейк старого фильма просмотренного в детстве, под названием "Старая, старая сказка". С Олегом Даль в главной роли. Но сюжет оказался не таким как я думал ведь старый фильм про солдата который нашел огниво, а здесь совсем наоборот главный герой Иван он больше аферист чем доблестный солдат, а принцесса оказалась маленькая слепая несчастная девочка. Сюжет фильма оказался такой: главный герой Иван живёт в одном царстве российском государстве, живет и не тужит, не где не работает, а промышляет всякими мошенническими схемами и аферами, что бы по быстрому стать богатым. Но его действия не проходят без наказано, он постоянно оказывается в тюрьме. И благодаря своему таланту, он всегда сбегает из заточения. Когда уже всё осталось позади, теперь можно отдохнуть и перевести дух, он не ожиданно для себя, находит волшебное огниво, в нем была заперта самая настоящая принцесса по имени Даша, маленькая девочка. И с этого момента начались их приключения.

Понравилось в этом фильме как герой на глазах преображается и переходит, проходит путь из веселого, беззаботного афериста в ответственного и способного на подвиги человека.

Удачный актерский состав: Роман Евдокимов хорошо сыграл в начале он был мне не приятен его герой, а потом стал симпатизировать, хорошо сыграл злодея Виталий Хаев он хорош в злодейском образе, ну и самая милая что мне показалось это маленькая принцесса роль которой сыграла Антонина Бойко, ей досталась самая сложная роль.

Фильм мне очень понравился.

На протяжении десятилетий индустрия моды была предметом насмешек со стороны как представителей интеллектуальной элиты, так и простых обывателей (одни только шутки про вешалок чего стоят). И мир моды никогда особо не сопротивлялся этим нападкам. Фильмы вроде вышедшего шесть лет спустя The Devil Wears Prada показывали этот мир глупым и нелепым и не имели с реальным положением вещей ровным счетом ничего (достаточно прочесть первоисточник, чтобы понять, что автор этого «опуса» вылетела с работы вовсе не спроста, а скорее за полное несоответствие месту и отсутствию элементарного таланта. Но к сожалению именно этот фильм каким-то образом умудрился стать для большинства иллюстрацией всего безумия fashion журналистики.

Тем интереснее после этого обратиться к едкой и искренне талантливо написанной киносатире на ту же тему под названием The Intern.

Не только Доминик Суэйн в роли Джослин являет собой совершенный прототип будущей Энди из The Devil Wears Prada с той лишь оговоркой, что отличии от переоцененной в ее актёрских талантах Энн Хэтауэй Суэйн выглядит как реальный человек, органично вписывается в роль, и освещает экран каждым своим появлением, так ещё и в фильме появляются люди имеющие к fashion индустрии непосредственное, и даже более того, КЛЮЧЕВОЕ отношение! Великая супермодель Полина Поризкова невероятно и изысканно едко справляется с ролью бывшей балерины, а ныне редактора моды в журнале; модель рангом пониже, Лайлани Бишоп (в чей список профессиональных побед тем не менее входит не просто assignment на работу с великим Стивеном Майзелом для итальянского и американского изданий Vogue, а крепкая и доверительная дружба с ним…что само по себе крайне интригует, если по-настоящему знать кто такой Стивен Майзел); икона стиля Гвинет Пэлтроу (на счету которой 7 (!!!) обложек только американского издания Vogue!) в своём камео с удовольствием показывает нам какового это быть ей - той самой Гвинет которая никогда не допускает оплошностей когда дело доходит до моды. В этом фильме вообще (в отличает опять же от The Devil Wears Prada где от мира моды появляется только мисс Бюндхен и сеньор Гаравани) огромное количество тех, кто вершит (или по крайней мере вершил тогда) судьбу моды. И главным наверное является камео Анре Леона Тэлли. Человека большого во всех смыслах слова. Человека чьё слово решало много. Человека удивительного чувства стиля и такого же чувства юмора. По сути его присутствие в крошечной роли и даёт этому фильму нужный approval настоящего инсайдер иллюзорного и такого прекрасного мира моды. Помимо этого в ролях самих себя тут можно встретить и икону американского casual Томми Хилфигера, и великого революционера (и председателя Совета Американских Дизайнеров) Дайэн фон Фёрстенберг и даже самого влиятельного make-up artist’а (даже сейчас когда есть Пэт МакГрат и Гуччи Уэстман) Кевина Окуана!

И пусть сюжет не всегда (или даже никогда) заставляет нас ловить себя на мысли о том что перед нами выдающееся творение кинематографа, тем не менее этот...

Данный мультфильм стал для меня настоящим открытием. В последние годы редко встречаются анимационные картины, способные вызвать столь сильные эмоции, начиная от тревожного напряжения до светлой грусти и катарсиса в завершении. Для себя провел ассоциации со старыми работами Хаяо Миядзаки: та же уютная, почти медитативная атмосфера, те же вечные темы выживания, дружбы и поиска своего я-места в мире. Без единого слова, он рассказывает историю, которая затрагивает темы одиночества, дружбы и выживания в мире, где человечество исчезло.

История начинается с одинокой чёрной кошечки, блуждающей по лесу, где её мир внезапно нарушают собаки, а затем и стремительное наводнение. Вода становится главным антагонистом, безжалостной силой, которая разрушает привычный уклад и заставляет героев двигаться вперёд, словно основной двигатель сюжета.

Сам сюжет развивается плавно, но без лишней затянутости. Каждый эпизод - это новый этап, где персонажи сталкиваются с опасностями, неожиданными союзниками и собственными страхами. Особенно запомнился момент, когда кошечка, казалось бы, погибает в воде, но её спасает кит (мистический символизм).

Акцентирую внимание на сцене с порталом в небе: здесь анимация переходит в почти сюрреалистичный, сказочный режим, сохраняя при этом визуальную гармонию.

Несмотря на постоянную угрозу наводнения, мультфильм не становится мрачным. Напротив, в нём много тихих, созерцательных моментов: кошечка, греющаяся у огня, лемур, собирающий безделушки в свою корзину, игра в «принеси мячик» с собакой. Даже в хаосе стихии есть место маленьким радостям. Но когда приходит драма - она бьёт точно в сердце. Сцена (кажущейся) гибели главной героини - один из самых сильных моментов, заставляющий зрителя по-настоящему переживать.

Герои лишены шаблонности, живые, с собственными характерами и мотивами, а ихх взаимодействия - от стычек до трогательной взаимовыручки, делают историю объёмной.

Отсутствие диалогов подчёркивает важность визуального повествования и звукового сопровождения. Звуки природы, движения воды и поведение животных создают эмоциональную глубину и позволяют каждому зрителю интерпретировать происходящее по-своему.

Определённо эта картина для семейного просмотра, но взрослые оценят его даже больше, чем дети. Здесь нет примитивных шуток или нарочитой морализации, только красивая, философская притча.

Основная мысль как невидимая нить сквозь всё полотно - единство перед лицом катастрофы. Разные виды, враги, одиночки - все они вынуждены сотрудничать, чтобы выжить. Вода стирает границы, и в новом мире

Этот мультфильм — как глоток свежего воздуха. Он не похож на массовую анимацию, заточенную под быстрые ритмы и яркие краски. Здесь важно каждое движение, каждый кадр, а история остаётся с тобой ещё долго после финальных титров.

Итого: Трогательная, глубокая и визуально завораживающая история. 5 мягких лапок и 5

Фильм «Улица страха: Королева выпускного» – третья часть трилогии Netflix, основанной на культовой серии книг Р. Л. Стайна. Режиссёр Лейн Фанауи снова погружает зрителей в атмосферу 90-х, но на этот раз с ещё большим количеством крови, подростковых драм и отсылок к классическим слэшерам.

Действие переносится в 1666 год, а затем возвращается в 1994-й, чтобы раскрыть тайну проклятия Шэдисайда. Главные героини – группа школьниц во главе с Дейдрой – пытаются разорвать цепь кровавых событий, связанных с древней ведьмой. Однако выпускной бал превращается в настоящую бойню, когда один из персонажей решает устроить месть в духе «Кэрри». Фильм умело балансирует между хоррором и подростковой драмой, но местами сценарий страдает от избытка клише. Но всё равно, зрелищные убийства и мрачная атмосфера компенсируют предсказуемость. «Королева выпускного» – это не просто слэшер, а любовное письмо жанру. Здесь есть отсылки к «Кэрри» Брайана Де Пальмы, «Кошмару на улице Вязов» и даже «Дню сурка». Визуальный стиль выдержан в эстетике VHS-кассет, а саундтрек с панк-роком и гранжем добавляет ностальгии.Особенно хороша сцена выпускного бала: кровавый дождь, паника и хаос сняты с размахом. Правда, некоторые моменты выглядят слишком театрально, но это скорее плюс – фильм не претендует на реализм.

Киана Мадейра снова в роли Дейдры демонстрирует харизму, но её персонажу не хватает глубины. Оливия Уэлч (Кэндис) и Бенджамин Флорес-мл. добавляют юмора и динамики. Однако настоящая звезда – Сэди Синк (Зигги), чей персонаж проходит через самые жёсткие испытания.

«Улица страха: Королева выпускного» – достойное завершение трилогии, которое порадует фанатов жанра. Здесь есть всё: жестокие убийства, подростковые конфликты, мрачная легенда и стильная ретро-эстетика. Несмотря на шаблонные моменты, фильм остаётся увлекательным и кинематографичным.

Периодически пересматриваем с супругой трилогию про детективов Ли и Картера и мы не перестаём удивляться смотрибельности этих фильмов и любовью, с которой они были сняты в уже ушедшие в небытие времена.

Обаятельный Крис Такер и не менее обаятельный Джеки Чан встают на путь защиты слабых и обездоленных в родном для Криса Такера Лос-Анджелесе и спасают дочь китайского консула Су Янг от предателя Томаса Гриффина aka Джантао. Всё кинопутешествие приправляется прикольными и добрыми шутками в стиле "чёрный и азиат", приёмами кунг-фу и каратэ, а также великолепной химией между главными героями, что ставит этот кино-дуэт в самый топ по представителям бади-муви.

Русская озвучка также доставляет, хотя лично Я рекомендую смотреть в оригинале - там слышно ту самую фирменную интонацию Криса Такера и забавный акцент Джеки Чана, который, как известно, ни один дубляж не передаст, как бы профессионально он не был озвучен.

Отдельное упоминание заслуживает гимн этого фильма, а именно композиция War от исполнителя Edwin Starr. Трек не особо примечательный, но на волне ассоциации с этим фильмом вызывает те самые тёплые воспоминания из детства, когда и трава зеленее, и небо голубее и люди добрее. Помню как в детстве мы с лучшим другом пародировали Ли и Картера и разыгрывали сценки на кинокамеру под этот саундтрек...

Сейчас, возможно, для современной молодёжи этот фильм не будет являться чем-то примечательным, но для детей из 90-х это, безусловно, знаковое кино, которое можно пересматривать бесконечно и ржать над глупыми шутками главных героев.

Это даже не 5, это 10!

Фильм "A Minecraft Movie", вышедший в 2025 году, стал долгожданным событием для миллионов поклонников популярной игры. Режиссёр и сценаристы постарались создать уникальную интерпретацию мира Minecraft, который за годы своего существования сумел завоевать сердца игроков всех возрастов. Сюжет фильма разворачивается в знакомом всем кубическом мире, где главные герои, Алекс и Стив, отправляются в захватывающее приключение, полное опасностей и неожиданностей.



Одним из самых сильных аспектов фильма является его визуальная составляющая. Создатели использовали современные технологии анимации, чтобы передать дух игры. Кубические пейзажи, разнообразные биомы и персонажи выглядят ярко и привлекательно. Каждая сцена наполнена деталями, которые радуют глаз и погружают зрителя в мир Minecraft. Зрители могут увидеть знакомые элементы игры — от простых блоков до сложных построек, созданных игроками по всему миру.



Сюжет фильма, хотя и простоват, тем не менее, удачно передает основные идеи игры: исследование, строительство и выживание. Алекс и Стив сталкиваются с различными врагами — от зомби до драконов — и решают множество головоломок, что делает их приключение динамичным и увлекательным. Однако сценарий иногда кажется предсказуемым, и некоторые сюжетные повороты можно угадать заранее. Это может разочаровать зрителей, ожидающих более глубокого нарратива.



Персонажи также заслуживают отдельного внимания. Алекс и Стив изображены как смелые и находчивые герои, которые учатся работать в команде и преодолевать трудности. Их дружба и взаимодействие с другими персонажами придают фильму эмоциональную глубину. Тем не менее, некоторые второстепенные персонажи остаются недоработанными, что делает их менее запоминающимися.



Музыкальное сопровождение фильма также радует. Композитор создал оригинальные треки, которые идеально вписываются в атмосферу Minecraft. Звуковые эффекты, такие как звуки строительства или битвы с монстрами, добавляют реалистичности происходящему на экране.



Несмотря на некоторые недостатки, "A Minecraft Movie" удачно передает дух игры и её основные принципы. Фильм станет отличным выбором для семейного просмотра: он объединяет в себе элементы приключений, юмора и дружбы. Он сможет заинтересовать как преданных фанатов Minecraft, так и тех, кто только начинает знакомство с этим миром.



В целом, "A Minecraft Movie" — это яркий и увлекательный фильм, который оставляет положительное впечатление. Он не только развлекает, но и вдохновляет зрителей на творчество и исследование новых горизонтов. В конечном итоге, этот фильм — дань уважения культовой игре и её сообществу, которое продолжает расти и развиваться.

Фильм «Любовь — боль» (2025) режиссёра Джонатана Эйсебио — это попытка соединить элементы романтической комедии и боевика, вдохновлённую стилем классических фильмов с Джеки Чаном. Однако, несмотря на свежую идею, картина не в полной мере справляется с задачей удержать баланс между жанрами и теряет глубину, которую обещал сам замысел.



В центре сюжета — Марвин Гейбл, бывший наёмный убийца, ныне живущий тихой жизнью риэлтора в пригороде Милуоки. Спокойствие рушится в День святого Валентина, когда он сталкивается с призраками прошлого. Женщина по имени Роуз, которую он когда-то пощадил вопреки приказу своего брата — криминального босса Наклза — возвращается в его жизнь. Это приводит к цепочке событий, в которой герою предстоит вновь взяться за оружие, защищая как свою жизнь, так и то, что он успел построить за годы мирной жизни.



Основная проблема фильма — нестыковки в жанровом тоне. Романтические сцены зачастую выглядят вымученными и банальными, а криминальные линии — недостаточно проработанными. Переходы между этими частями выполнены резковато и не всегда логично, из-за чего теряется целостность повествования. Картине не хватает глубины в развитии отношений между персонажами и ясности в мотивации антагонистов.



Актёрская игра неоднозначна. Ке Хюи Куан старается передать сложную внутреннюю борьбу своего героя, но его образ временами кажется поверхностным и неубедительным. Особенно это чувствуется в эмоциональных сценах, где не хватает выразительности. Хуже всего обстоит дело с персонажем в исполнении актёра с тёмными волосами — его игра совершенно плоская, без малейшей искренности, что особенно выбивается на фоне остальных. Он словно существует в кадре отдельно от событий, не придавая своему герою ни характера, ни убедительности.



Боевые сцены, напротив, поставлены динамично и могут порадовать любителей классического экшена. В них чувствуется почерк хореографа, стремящегося сохранить стиль «старой школы» боевиков. Однако операторская работа и монтаж временами подводят: экшену не хватает чёткости, а моменты романтики теряются в переизбытке клише.



Музыкальное оформление также не оставляет особого впечатления. Звуковая дорожка, хоть и поддерживает общий настрой, не запоминается и не придаёт сценам дополнительной глубины.



В итоге «Любовь — боль» — это фильм с интересной отправной точкой и попыткой объединить контрастные жанры, но слабо реализованным сценарием и неравномерной актёрской игрой. Он способен заинтересовать поклонников неординарных сюжетов, но вряд ли оставит глубокий след. Это скорее проект с потенциалом, который остался нереализованным.

Это довольно интересный фильм про единственную дочь последнего императора династии Чосон Коджона по имени Ли Ток Хе. На самом деле она была незаконнорожденным ребёнком от дворцовой фрейлины, но через несколько лет после её рождения Коджон добился того, чтобы девочку официально внесли в реестр императорской семьи. Фильм отражает некоторые исторические факты, однако по большей части является художественным вымыслом. В основном это размеренное повествование о жизни главной героини, но есть и динамические моменты с побегами, перестрелками и взрывами. Похвально, конечно, что некоторые события или понятия поясняются надписями на русском языке внизу экрана, как например, на 10:37 «1 марта 1919 года была зачитана декларация независимости. Особое событие года Киминён», 11:38 «Мама – общее уважительное обращение к женщине из императорской семьи». На самом деле насчет обращения это не совсем верно, потому что обращение «мама» применялось не только в отношении женщин, но и мужчин. Считаю неправильным, что не стали переводить это обращение как «Ваше высочество». Особенно неудачно это проявилось в сцене, когда главная героиня просит мать назвать её по имени и они обе обращаются друг к другу «мама». Со стороны звучало вообще несуразно типа «ты-мама, я –мама, мы – мама, все кругом мама». Было бы гораздо лучше, если бы обращение матери к Ток Хе перевели «Ваше высочество», а обращение дочери к матери можно было бы так и оставить «мама», либо перевести как «матушка». Благодаря этому фильму узнала, что в корейском языке есть особое слово «онджу» со смыслом «принцесса, рожденная от наложницы», которое отличается от стандартного слова «принцесса» на 1 букву. То есть само это обращение делает акцент на том, что мать Ток Хе не является особой королевской крови. Как будто бы Ток Хе называют «неполноценная принцесса» или «ринцесса». Очередной недочет перевода в том, что на 43:50 Ток Хе читает письмо на японском языке, субтитры к которому на корейском языке говорят: «Госпожа Ян в критическом состоянии». Вот если человек не знает корейского, то как он должен это понять? А это важный момент, он объясняет то, почему Ток Хе согласилась зачитать подготовленную японцами речь для корейских рабочих. Она просто очень хотела повидаться с матерью, которая была при смерти, и в итоге вскоре умерла. Следующая неточность перевода на 01:02:23 - Ток Хе знакомится со своим будущим мужем Со Такеюки и говорит ему дословно: «Вы выше ростом, чем я ожидала», а перевод на русский озвучен как «Вы намного красивее, чем я ожидала». Вообще в фильме главная героиня представлена в самом лучшем свете – она и красавица, и умница, и такая активная, сознательная, добрая, сострадательная, бесстрашная, принципиальная, патриотичная. На самом же деле принцесса была скромной тихоней, эдакой серой мышкой, у которой были проблемы с психикой. Началось всё с депрессии в 1930 году, через год после смерти её матери весной 1929 года. Когда в 1931 году состояние более или менее нормализовалось, Ток Хе выдали замуж за я...

Здравствуйте мои маленькие кинокритики)) С удовольствием дам вам своё мнение на данную картину, и конечно же будут спойлеры..

Во-первых, кто любит логику в фильмах, тот может с ней частично попрощаться здесь. Потому что, я так и не увидел за весь фильм связи между тем, как "оборотень" мент вдруг по какой-то причине дал заднюю, и стал хорошим ментом с честью и совестью под конец.. В жизни это так не работает. Том Харди безусловно на высоте, игра замечательная.. конечно создаётся такое впечатление, что главный герой фильма торчит на каком то ядрёном наркотическом препарате, так, как не чувствует усталость и пули почти от него отскакивают, но в течении всей картины он вроде бы ничего не употребляет забойного..

Итак сюжет прост, как миска с собачьей едой.. Мы видим жизнь какого-то уставшего от опыта работы в полиции копа. Видим тот момент, что жена с дочкой живут отдельно от него, видим, что он страдает в связи с этим. Но помимо всего прочего нам показывают и прошлое этого копа-оборотня, которое довольно кровавое и некрасивое. И на всю эту ситуацию накладывается история сына мэра города, который ,как и положено "золотому ребёнку" занимается какой-то преступной ерундой, а в данном случае это продажа наркоты в приличных объёмах. Заварушка там конечно знатная была ими устроена на дороге, когда они эту наркоту перевозили. Ну и вот этот сынок попадает в лютый замес в каком-то "узкоглазом притоне", но чудом остаётся жить. Эту тему прочухивет наш коп-оборотень и по совместительству Джеки Чан видимо, потому что руки и ноги у него летают очень неплохо весь фильм. Ну и с этой инфой он бежит к папику этого чёрненького ребёнка, и выкладывает ему всю инфу ,как на духу, в обмен на то, что папик после всего этого, как он вытащит ребёнка его из передряги, сделает ноги из города в неизвестном направлении, и откажется от кресла мэра города. В нагрузку, нигрятёнка сына мэра преследует жёсткая мамка этой "Триады", сын которой погиб в том клубе, где была передача наркоты + старые кореша продажного копа Харди, такие же продажные подельники в прошлом.

Ну а дальше начинается избитый сюжет фильма 90-х "Разборка в маленьком Токио".. куча перестрелок, два рожка патронов в одно тело, и то стоит на ногах ещё.. почти слоу мо, когда пули градом попадают в тело (чем то напомнило старую добрую игру "Макс Пейн") и чувака начинает мотать из стороны в сторону.. Драка Харди и какой-то суперпупер профессионалки терминаторши, а по совместительству, видимо, дочки Брюса Ли, вызвало только смех лично у меня.. Эпичный замес в конце картины в домике продажного копа Харди, вызывает только ностальгические улыбки по забытым киношкам 90-х.. когда масса агрессивных боевиков японской триады атакуют одновременно главных героев фильма со всех сторон, и те героически уклоняются от пуль, которые летят сотнями тысяч в правильном направлении.. Почему никто с косоглазых не додумался кинуть гранату в окно, мне так и не понятно до сих пор, видимо Триады не имеют их на вооружении)) Приятного просмотра..

Интересный и не плохой фильм, он снят как бы как блокбастер, с экшеном и множеством специфектов. Электрический штат- это потрясающая фантастика и так как я не читал книгу "электрическое государство" Но теперь обязательно прочитаю эту книгу, так что этот фильм я смотрел и судил максимально не предвзято. И мне этот фильм очень понравился.

И так это поралельная вселенная в которой случился конфликт роботов и людей, эти роботы достигнув этапа развития, начали бунтовать против своих создателей, начинается война и заканчивается, победой людей.

Но самое главное этот фильм не про очередное противостояние людей и роботов, а история поиска девушки по имени Мишель своего брата, в этом странном и опасном мире.

Короче говоря, электрический штат легкая приключенческая история, с элементами блокбастера, фильм получился ярким насыщенным событиями, дизайн роботов получили интересными и коларитными, их харизма очень впечатляет. Особенно мне понравился робот строитель по имени Герман.

Актеры впринципе находится на своих привычных амплуа, Крис Пратт играет как всегда придурковатого персонажа, а прекрасная Милли Бобби Браун, хорошо и великолепно отыграла своего персонажа. Короче говоря чувствуют себя хорошо и комфортно и вследствие этого играют хорошо.

В целом фильм электрический штат, меня очень порадовал и пусть эта история проста, а сам фильм притягивает своей незатейливостью и притягательностью, смотрится на легке.

Вывод:отличный вариант чтобы скрасить и приятно провести вечер.

Ну и конечно, думаю потом прочитать книгу.

Младший соратник Ларса фон Триера и соучредитель движения "Догма 95" Томас Винтерберг стал звездой в одночасье – тогда 29-летний режиссер получил Приз Жюри в Каннах за свою шокирующую драму «Торжество». С тех пор Винтерберг пережил несколько кризисов подряд, один за другим. Его сюрреалистическая англоязычная драма "Все о любви" провалилась в прокате, снятая по триеровскому сценарию притча "Дорогая Венди" прошла незамеченной, а комедия «Возвращение домой» (снятая уже по-датски) никого особо не рассмешила. Тогда, разыскав соавтора сценария,молодого писателя Тобиаса Линдхольма, Винтерберг решил вернуться к истокам – психологическим драмам о кризисе семьи. «Субмарино» и нынешняя "Охота" ознаменовали персональный ренессанс режиссера, наконец-то обретшего себя.А вот на "Оскар" от Дании выдвинули другой фильм с тем же Миккельсеном – «Королевский роман».

Перед нами – антитезис "Торжества". В том фильме сын разоблачал респектабельного отца семейства прямо на его юбилее, обвиняя в педофилии. В "Охоте" хороший человек, чья невиновность очевидна зрителю с первого кадра и до финальных титров, борется с общественными предрассудками – и терпит поражение, признавая очевидное: репутацию, да и жизнь, может погубить не только грех, но и ложное обвинение в нем. Особенно если выдвинул его ребенок – последняя "священная корова" либерального европейского общества (впрочем, на глазах трансформирующегося в сборище оголтелых "охотников на ведьм").Роль изгоя, который изо всех сил сопротивляется несправедливой травле, – подарок для одаренного артиста.Самая маститая датская кинозвезда своего поколения, признаваемый год за годом национальным секс-символом Мадс Миккельсен, помог подняться режиссерскому мастерству Винтерберга на новый уровень: на смену декларативности и условности ранних картин пришли трезвость и убедительность зрелого художника-реалиста.

Детское кино – один из самых сложных жанров. В нем должны сочетаться самые немыслимые вещи: мораль должна сочетаться с яркими характерами, кино должно быть динамичным, но понятным, приветствуется гротеск и пышность декораций и костюмов, но при этом ни в коем случае нельзя переигрывать и скатываться в откровенную фальшь. Дети четко чувствуют отношение к себе как к зрителям и подходят к адресованному себе кино много строже взрослых. К сожалению, современное российское кино не может похвастать какими-то значительными успехами на ниве детского кинематографа, если в анимации дела обстоят обнадеживающе, то в игровом кино – полный швах! За детей брался Disney, но обломал зубы на «Книге мастеров», пробовали расширить аудиторию Enjoy Movies, но «Карлосон» подвергся такой обструкции, что хоть плачь, а «Реальную сказку» и «Сказка. Есть!» вообще поминать всуе нежелательно.На таком фоне одна только попытка Ольги Каптур выйти в поле, заросшее сорняками, и начать его возделывать заслуживает уважения. Но есть ли что-то большее в «Стране хороших деточек», нежели одна только смелость попытки? Увы, хвастать особенно нечем.Первым делом, «Страна» – картина чрезвычайно детская, как ни странно это прозвучит. Советская классика и голливудские образцы давно приучили к тому, что детское кино совсем не обязательно должно работать только на свою главную аудиторию. Взрослых привлекали и актерами, и вкраплениями особого юмора, не всегда понятного детской аудитории, и подчас таким захватывающим сюжетом, каким гордился бы и взрослый боевик или триллер. Но «Страна» от такого шанса расширить аудиторию сознательно отказывается, с первых кадров выбирая нарочито сюсюкающие интонации. Боюсь, взрослым на сеансе такого фильма будет не менее скучно, чем пятилетним детям на «Отступниках» Скорсезе.Не менее грустно обстоят дела с юмором. Я, к моему сожалению, смотрел фильм во взрослой аудитории, а потому не могу фактами подтвердить отсутствие или наличие в зале зрительского детского смеха, но то детское, что (надеюсь) осталось во мне, улыбнуться не потрудилось ни разу. Весь юмор укладывается в довольно натужные гэги, которыми рассмешить сложно даже детский сад. Не говоря уж о том, чтобы сделать подарок взрослым, которые вынуждены будут находиться со своими чадами в кинозале добрые 80 минут. Единственный привет – аллюзия жизни, воспоминаний и поступков героя Манучарова на современную политическую жизнь. Да и то, нужно очень сильно заскучать, чтобы начать заниматься такими копаниями в мотивах простоватого персонажа.Но совсем плохи дела в фильме у сюжета и моральной составляющей. Стать частью действия невозможно по той простой причине, что «Страна хороших деточек» – это такой странный перевертыш. Начиная с того, что родители вдруг решают расстаться со своим ребенком, и заканчивая тем, что титульная страна отчего-то представляется этаким трудовым лагерем. Можно лишь догадываться, хотели ли авторы показать, что легкая неусидчивость ребенка или его капризы – явление естественное, или пытались вн...

Старшекласснику Скотту открыты тысячи путей в светлое будущее – он блестящий спортсмен, хорошо учится, играет в шахматы и рисует. Кроме того, он красив и пользуется успехом у девушек. Девушки-то и оказываются для парня главной проблемой, конкуренция между ними пробуждает в некоторых самые страшные черты характера. Когда заинтересованность переходит во влюбленность, влюбленность в страсть, а страсть в одержимость, это грозит не только окружению Скотта, но и ему самому.Придирчивые зрители нередко обвиняют создателей фильмов в том, что они намеренно или случайно раскрывают сюжетные повороты или финальный твист в трейлерах или демонстрируемых в Интернете отрывках. Наиболее осторожные из таких зрителей даже стараются избегать любых тизеров, фрагментов или фичуреток, чтобы не испортить себе впечатление от будущего просмотра фильма целиком. Но что делать, если главный кульбит раскрывается не в трейлере, не в синопсисе, а на постере и обложке диска? Странное решение создателей фильма ставит под сомнение саму перспективу просмотра такой ленты. Но мы все-таки сделали попытку.

Итак, школьный красавец-спортсмен Скотт греется в лучах своей славы, женский пол к нему буквально липнет, причем самый разный – от учительницы до случайной уличной знакомой, от первой школьной красотки Джули до гадкого утенка Бесс. Чувствуя, что внимания своего возлюбленного просто так не добиться, Бесс предпочитает молча страдать и разбавлять свою страсть тихим преследованием Скотта, чтением его статусов в соцсетях, мимолетными встречами, взглядами на вечеринках. Однако границы такого увлечения очень размыты, и даже сама Бесс со временем понимает, что ее одержимость приобретает угрожающие формы. А когда вокруг Скотта начинают происходить загадочные несчастья, тревожно становится и всем остальным – недруг и конкурент в футбольной команде подвергается нападению, неизвестные проникают в дом Скотта, девушку парня едва не задушили, а слишком открыто заявившая о своем интересе поклонница отправлена в кому ударом по голове. Все это по замыслу авторов должно подвести к неожиданному повороту. И твист таки происходит, но эффект его, повторимся, безнадежно испорчен неосторожным артом.Пожалуй, нет ничего плохого для молодежного триллера, если он идет проторенным путем и использует привычные клише, другое дело, что следование жанру не должно исключать оригинальных ходов, какого-то переосмысления или привнесения щепотки собственных мыслей. «Одержимая» ничем особенным похвастать не может. Главная героиня фильма Бесс – это лучшее олицетворение картины. Скромная, незаметная, самая обыкновенная, эта девушка теряется среди сотни одноклассниц и соседок, и сколько бы нам ни намекали на то, какой интересный у нее внутренний мир, выделиться из толпы она сможет, только если сама этого захочет. Бесс не хочет, «Одержимая» тоже. Поклонники триллеров могли бы подсказать режиссеру и сценаристу тысячу и один способ придать шаблонам блеск и индивидуальность, но кто прислушивается к заинтересованным лицам и целево...

Фильм «Мастер» (2025), режиссёра Дэвида Эйра, представляет собой классический боевик с Джейсоном Стэйтемом в главной роли. Сюжет повествует о бывшем морпехе, ныне прорабе на строительстве, который вынужден вернуться к своему прошлому, чтобы спасти похищенную дочь своего начальника. Стэйтем вновь демонстрирует свои фирменные приёмы: мощные удары, преследования и схватки, которые стали его визитной карточкой.



Сценарий, написанный Сильвестром Сталлоне, не предлагает зрителю новых поворотов или неожиданных решений. Фильм следует проверенной формуле: главный герой сталкивается с угрозой, преодолевает препятствия и выходит победителем. Однако, несмотря на предсказуемость, картина удерживает внимание благодаря динамичному темпу и харизме главного актёра.



Визуально фильм выполнен на высоком уровне. Сцены боёв поставлены качественно, с акцентом на реализм и физическую силу. Операторская работа подчёркивает напряжение и динамику происходящего, создавая атмосферу постоянной угрозы.



Однако, несмотря на все достоинства, «Мастер» не предлагает зрителю ничего нового. Это очередной фильм в стиле Стэйтема, где он играет сильного и решительного героя, справляющегося с любыми трудностями. Для поклонников жанра и актёра это может быть достаточным, но те, кто ищет в кино новизну и оригинальность, могут остаться разочарованными.



В целом, «Мастер» — это качественный боевик, который не претендует на глубину или новаторство, но обеспечивает зрителю полтора часа напряжённого и динамичного действия. Фильм подойдёт для тех, кто хочет отвлечься и насладиться классическим экшеном без лишних размышлений.

Фильм «Кончится лето» (2024), снятый Владимиром Мункуевым и Максимом Арбугаевым, — это напряжённая драма о братстве, выборе и последствиях, рассказанная на фоне суровой и завораживающей природы Якутии. Это история, где личные трагедии переплетаются с социальной реальностью, а обыденные решения могут привести к точке невозврата.



Главные герои — двое братьев: старший, Кеша, которого играет Юра Борисов, возвращается домой после тюремного заключения. Он пытается заново наладить жизнь, но сталкивается с безысходностью — работы нет, общество относится к нему с недоверием, а в глазах младшего брата, Тима (Макар Хлебников), виден конфликт между уважением и страхом. Тем временем Тима переживает собственный кризис: он хочет уехать из родного посёлка, поступить в университет, но денег на обучение нет. Столкнувшись с безвыходной ситуацией, Кеша решается на кражу золота, втягивая Тиму в опасную авантюру. Это решение запускает цепочку драматических событий, которые изменят жизнь обоих.



Фильм наполнен тишиной и сдержанными эмоциями — тут нет лишних слов, но каждое движение, каждый взгляд передаёт напряжение и внутреннюю боль героев. Природа в этой картине — не просто фон, а полноценный участник истории. Холодная, красивая и равнодушная, она подчеркивает одиночество и отчуждение, в которых существуют герои. Визуальный стиль фильма строится на контрастах: яркость северного солнца против угрюмости ситуации, просторная тундра — против внутренней тесноты персонажей.



Одним из ключевых достоинств картины является актёрская игра. Юра Борисов передаёт хрупкость человека, который мечтает исправиться, но слишком прочно связан с прошлым. Макар Хлебников, в свою очередь, очень точно показывает подростка, разрывающегося между надеждой на лучшее будущее и лояльностью к брату. Их взаимодействие на экране рождает живую, убедительную динамику, в которой нет однозначно правых и виноватых.



Режиссёры создали кино, в котором социальная драма тонко переплетается с личной трагедией. Это не просто история о преступлении — это рассказ о людях, оказавшихся в ловушке обстоятельств, и о том, как даже с самыми добрыми намерениями можно совершить непоправимое.



«Кончится лето» — фильм, который не предлагает лёгких ответов. Он заставляет задуматься о семейных связях, о цене свободы, о попытках исправить то, что уже сломано. После просмотра остаётся ощущение тяжести, но вместе с тем — желание пересмотреть собственные решения и ценности. Это честное, эмоционально насыщенное кино, которое берёт за живое и долго не отпускает.

Фильм "SуперКопы: Миссия "Бабушка"" (2023) - это вторая часть французской комедии о копе-недотёпе, снятая режиссёром Тареком Будали, который также исполнил главную роль. Фильм являеться продолжением "Успеть всё за месяц" и рассказывает о новых приключениях полицейского Райана. На этот раз герой сталкивается с необычной задачей: его знаменитую бабушку, звезду реалити-шоу, похищают преступники. Преступники требуют два уникальных изумруда в обмен на её жизнь, и у Райана есть всего три дня, чтобы выполнить миссию. Вместе с командой друзей он отправляется в путешествие через Францию, Абу-Даби и Мексику, ввязываясь в череду комичных и опасных ситуаций.

Сюжет фильма прост и прямолинеен: завязка с похищением служит поводом и обоснованием для динамичного развития событий, маловероятных в реальной жизни. Райан, мечтающий о карьере в секретной службе Франции, видит в этом шанс проявить себя, хотя его навыки остаются весьма заурядными. История, как и в первом фильме, не углубляется в сложные драматические повороты, сосредотачиваясь на экшене и юморе. Основное внимание уделено приключениям и попыткам героя справиться с хаосом, который он сам же создаёт.

Будали, опираясь на свой опыт актёра и режиссёра комедий, добавляет в боевые эпизоды изобретательности. Погонь, схваток и элементов боевика во втором фильме значительно меньше чем в первом, вместо этого упор сделан на отсылках к легендарным фильмам прошлого, таким как "Терминатор", "Джеймс Бонд", ну и конечно же "Такси" и прочее. Это разнообразие делает фильм в целом и немногочисленные экшен сцены и бои более интересными и отличает их от однотипных перестрелок, часто встречающихся в жанре.

Тарек Будали в роли Райана играет с искренностью и обаянием вживаясь в роль и показывая свои навыки не только в качестве режиссёра, но и в качестве актёра.

Юмор в фильме типичен для французских комедий: много физических гэгов, абсурдных ситуаций и лёгкой самоиронии, но основной упор сосредоточен на высмеивании стандартных штампов жанра в ключе "Намерение на рубль исполнение на копейку". Главный герой хоть и отыгрывает Джеймса Бонда, но не являеться супер-крутым профессионалом с отличной физической подготовкой и потому откровенно лажает не сумев реализовать свои задумки чисто физически.

Слабые места фильма, как и в первой части - предсказуемый сюжет и недостаток глубины. Идея с похищением бабушки и поисками изумрудов не блещет оригинальностью, а мотивация антагонистов остаётся схематичной. Некоторые сцены выглядят притянутыми за уши, что слегка сбивает ритм. Однако для лёгкого жанра эти недочёты не становятся фатальными.

В целом фильм - это динамичное и весёлое кино для тех, кто любит непритязательные комедии с элементами экшена и множественными отсылками которых во второй части ещё больше. В целом в сравнении с прошлым фильмом, которому я поставил оценку 3,5, эта часть слегка улучшила впечатления о режессёре и его работах и благодаря акценту на отсылках, а не на экшене заслуживает 4 из 5.

Фильм «Моя вина» (2023) привлекает внимание знакомым мотивом, но при этом обладает своим уникальным шармом. Несмотря на то, что подобные сюжеты, напоминающие «50 оттенков серого», появляются в кино почти ежегодно, эта лента сумела сохранить индивидуальность. Она основана на романе, как и многие другие работы в жанре мелодрамы с элементами криминала и комедии. История разворачивается вокруг сложных отношений сводных брата и сестры: их чувства эволюционируют от неприязни до глубокой любви, а на пути встают серьёзные преграды.

Хотя фильм фокусируется на романтической линии, он поднимает важные социальные вопросы. Здесь затрагиваются темы родительского равнодушия, одиночества подростков, вынужденных справляться с жизнью самостоятельно, и проблема домашнего насилия. Актерский состав подобран идеально — игра выглядит естественной и гармоничной, что усиливает погружение в историю. Эстетика фильма тоже заслуживает похвалы: живописные локации и продуманный саундтрек создают атмосферу, которая удерживает внимание до конца.

Откровенные сцены (18+) сняты с утонченностью, без излишней пошлости, что делает их органичной частью повествования. При небольшом хронометраже фильм не затянут и оставляет приятное послевкусие.

Итог: «Моя вина» может перекликаться с другими похожими работами, но её особая изюминка, глубина тем и эмоциональная составляющая делают просмотр стоящим. Фильм настоятельно рекомендую к просмотру всем, кто ценит истории с эмоциональной глубиной и эстетической подачей. Если вы любите мелодрамы, где романтика переплетается с социально значимыми темами, эта лента точно не оставит вас равнодушными. Она подойдёт тем, кто ищет не просто развлечение, но и повод для размышлений — здесь есть над чем задуматься после финальных титров. Отдельный совет тем, кто скептически относится к «шаблонным» сюжетам: да, мотивы знакомы, но искренняя актёрская игра, визуальная красота и смелость в раскрытии сложных вопросов делают этот фильм особенным.

Фильм "Успеть всё за месяц" представляет собой французскую комедию с элементами боевика, где в главной роли снялся Тарек Будали являющийся одновременно и режиссёром фильма. Фильм рассказывает о Райане - неуклюжем и трусливом полицейском, чья жизнь переворачивается с ног на голову после того, как врач по ошибке сообщает ему, что жить осталось всего 30 дней. Решив, что терять больше нечего, Райан бросается в авантюры, чтобы доказать коллегам свою смелость и завоевать сердце напарницы Стефани. Однако вскоре выясняется, что диагноз был ложным, но к этому моменту герой уже ввязался в опасную игру с наркоторговцами.

Сюжет строится вокруг классического недоразумения: ошибочный диагноз становится катализатором для превращения зажатого неудачника в бесстрашного копа. История не претендует на новизну, но держит темп благодаря череде комичных ситуаций и экшен-эпизодов. Райан пытается преуспеть в борьбе с преступностью, попутно попадая в нелепые передряги, что задаёт фильму лёгкий и непринуждённый тон.

Завязка фильма очень напоминает фильм "Игра киллера"(возможно имеющий отсылки именно на "Успеть всё за месяц") о котором я писал недавно и как и там, в "Успеть всё за месяц" ставка сделана также на экшен вместо глубины сюжета. Тарек Будали, хоть и не обладает опытом постановщика уровня Джей Джея Перри, умело использует физическую комедию в сочетании с трюками. Сцены погонь, перестрелок и рукопашных схваток поставлены ярко и изобретательно.

Тарек Будали в роли Райана играет искренне и с душой. Его герой — типичный "недотёпа", который растёт над собой, пусть и через комичные промахи.

Романтическая ветка сюжета фильма смотриться на мой взгляд излишней, она не проработана и являеться больше отсылкой на фильм "Такси" - культовой французской комедии, нежели самостоятельной сюжетной составляющей.

Второстепенные персонажи в виде коллег-полцейских и юмор в стиле фильма "Тупой и ещё тупее" связанный с ниме, более интересны чем романтическая составляющая фильма. Шутки варьируются от остроумных до откровенно глуповатых, иногда скатываясь в абсурд. Французский стиль юмора, полный преувеличений, может не всем прийтись по вкусу, но в целом он поддерживает лёгкую атмосферу.

Слабые места фильма - это предсказуемый сюжет и недостаточная глубина. Завязка с ошибочным диагнозом кажется натянутой, а мотивация антагонистов остаётся поверхностной. Некоторые эпизоды выглядят слишком наигранными, что слегка ломает ритм. Тем не менее, для комедийного боевика эти недостатки не критичны.

Успеть всё за месяц" - это неплохое кино для тех, кто хочет расслабиться и улыбнуться находя в фильме отсылки к более ранним представителям жанра, а также находя нечто общее с более поздними фильмами, возможно ссылающимися именно на этот фильм.

В целом фильм на 3,5 из 5, но он не вызывает отторжения и подходит для просмотра в качестве фона или если вам не хочеться посмотреть что-то без углубления в сюжет.

Фильм как оказалось вполне смотрибельный, начинается тихо и скромно, но с каждой минутой вплоть до самого конца разгоняется. При просмотре чем то напомнил фильм "Взаперти" 2020 года, много похожих моментов и переходов. С первых минут пребывания Кейт Хадсон в этом доме становится понятно что с бабулькой что то не то, и старичок не просто так оказался парализован. До конца не понимал роли гребаного юриста, но в целом как персонаж порадовал, стойко державшись весь фильм загаданной роли. Бабулька тоже хитрозадая оказалась, все пыталась вразумить сиделку не лезть не в свое дело, но Кэролайн (Хадсон) упрямо сует нос не в свое дело и лезет своей, за что и поплатилась грандиозным лещом по затылку, и бутылкой между ягодиц.

В целом фильм понравился, повествование плавное без каких либо ненужных рывков в сторону, нет скримеров (что очень порадовало, так как нынешние фильмы прям завалены ими). Есть парочка леденящих моментов, но не критичного плана. Фильм гладкий и не скучный, смотреть его приятно. Наблюдать за героями вполне увлекательно, развязка сюжета прикольная и необычная. Герои исполнены приятно, нет отталкивающих черт или каких либо заморочек. Сюжет построен интересно и до конца не понимаешь что произойдет дальше, кто будет по итогу прав, а кто виноват. Героиня Хадсон немного наивна, и порой кажется что с она с легкой глупизной, но оказывается что так построено ее кредо и она просто хочет помочь всем людям с которыми она встречается в этой жизни. Сближается с каждым человеком которому помогает, не абстрагируется от пациента (что очень симпатизирует ей).

Фильм исполнен здорово, легко, и необычно. Такое же послевкусие осталось когда-то от фильма "Взаперти" и "Прочь". Однозначно рекомендую к просмотру.

Моя оценка 4 из 5 за немного скомканный конец.