Рецензий 723

Фильм «Майнкрафт» (2024), режиссера Алексея Лебедева, представляет собой необычное киноприключение, где знаменитый мир игры превращается в живописное, но опасное пространство, созданное из пиксельных блоков. Картина умело сочетает элементы фэнтези, экшена и драмы, позволяя зрителю погрузиться в атмосферу, где привычные законы физики уступают место творческим возможностям и безграничной фантазии.



Сюжет рассказывает историю группы молодых искателей приключений, чьи пути пересекаются на фоне борьбы за спасение своего мира от древней угрозы. Каждый герой обладает уникальными навыками и характером, что делает их отношения сложными и многогранными. Друзья и противники, союзники и соперники – все они вынуждены преодолевать испытания, чтобы раскрыть тайны давно забытого прошлого. При этом режиссер не забывает про элементы, знакомые поклонникам игры: строительство, крафт и поиск редких ресурсов становятся неотъемлемой частью их приключений, превращая каждую встречу в настоящую битву за выживание.



Визуально фильм поражает своей оригинальностью. Мир, полностью построенный из блоков, выглядит детально проработанным и насыщенным. Спецэффекты создают иллюзию полного погружения в цифровую реальность, где бескрайние ландшафты, густые леса и загадочные пещеры обретают свою неповторимую атмосферу. Смена цветовых тонов – от ярких, почти сказочных оттенков до мрачных и холодных сцен – подчеркивает эмоциональные контрасты, отражая как радость открытий, так и нарастающее ощущение опасности.



Что касается актерской игры, здесь картина демонстрирует неоднозначное исполнение ролей. Многие из молодых исполнителей сумели передать весь спектр эмоций, оживляя образы героев и делая их близкими зрителю. Однако нельзя не отметить, что парень с черными волосами, сыгравший одного из ключевых персонажей, не справился со своей задачей. Его игра выглядит поверхностной, ему явно не хватает навыков перевоплощения, что негативно сказывается на общем впечатлении от фильма. Такое несоответствие контрастирует с усилиями остальных актеров, подчеркивая разницу в уровне подготовки и таланте.



Сценарий умело балансирует между динамичными сценами экшена и мелодраматическими моментами, заставляя задуматься о том, насколько важны дружба, самоотверженность и вера в лучшее будущее. На фоне ярких приключений разворачивается тема поиска своего места в жизни и осознания того, что даже мир, сложенный из простых блоков, таит в себе глубокий смысл и множество неожиданных поворотов. Каждый сюжетный ход дарит возможность взглянуть на привычные элементы игры под новым углом, открывая их символизм и философскую глубину.



Музыкальное сопровождение гармонично дополняет визуальный ряд: динамичные композиции сменяются спокойными мелодиями, создавая эмоциональный ритм, который держит зрителя в напряжении и подчеркивает значимость ключевых моментов повествования. Саундтрек усиливает драматизм сцен, превращая просмотр в настоящее эмоциональное путешествие.



В итоге, «Майнкрафт» (2024) – это не просто...

Фильм «Мастер» (2025), режиссёра Дэвида Эйра, представляет собой классический боевик с Джейсоном Стэйтемом в главной роли. Сюжет повествует о бывшем морпехе, ныне прорабе на строительстве, который вынужден вернуться к своему прошлому, чтобы спасти похищенную дочь своего начальника. Стэйтем вновь демонстрирует свои фирменные приёмы: мощные удары, преследования и схватки, которые стали его визитной карточкой.



Сценарий, написанный Сильвестром Сталлоне, не предлагает зрителю новых поворотов или неожиданных решений. Фильм следует проверенной формуле: главный герой сталкивается с угрозой, преодолевает препятствия и выходит победителем. Однако, несмотря на предсказуемость, картина удерживает внимание благодаря динамичному темпу и харизме главного актёра.



Визуально фильм выполнен на высоком уровне. Сцены боёв поставлены качественно, с акцентом на реализм и физическую силу. Операторская работа подчёркивает напряжение и динамику происходящего, создавая атмосферу постоянной угрозы.



Однако, несмотря на все достоинства, «Мастер» не предлагает зрителю ничего нового. Это очередной фильм в стиле Стэйтема, где он играет сильного и решительного героя, справляющегося с любыми трудностями. Для поклонников жанра и актёра это может быть достаточным, но те, кто ищет в кино новизну и оригинальность, могут остаться разочарованными.



В целом, «Мастер» — это качественный боевик, который не претендует на глубину или новаторство, но обеспечивает зрителю полтора часа напряжённого и динамичного действия. Фильм подойдёт для тех, кто хочет отвлечься и насладиться классическим экшеном без лишних размышлений.

Фильм «Кончится лето» (2024), снятый Владимиром Мункуевым и Максимом Арбугаевым, — это напряжённая драма о братстве, выборе и последствиях, рассказанная на фоне суровой и завораживающей природы Якутии. Это история, где личные трагедии переплетаются с социальной реальностью, а обыденные решения могут привести к точке невозврата.



Главные герои — двое братьев: старший, Кеша, которого играет Юра Борисов, возвращается домой после тюремного заключения. Он пытается заново наладить жизнь, но сталкивается с безысходностью — работы нет, общество относится к нему с недоверием, а в глазах младшего брата, Тима (Макар Хлебников), виден конфликт между уважением и страхом. Тем временем Тима переживает собственный кризис: он хочет уехать из родного посёлка, поступить в университет, но денег на обучение нет. Столкнувшись с безвыходной ситуацией, Кеша решается на кражу золота, втягивая Тиму в опасную авантюру. Это решение запускает цепочку драматических событий, которые изменят жизнь обоих.



Фильм наполнен тишиной и сдержанными эмоциями — тут нет лишних слов, но каждое движение, каждый взгляд передаёт напряжение и внутреннюю боль героев. Природа в этой картине — не просто фон, а полноценный участник истории. Холодная, красивая и равнодушная, она подчеркивает одиночество и отчуждение, в которых существуют герои. Визуальный стиль фильма строится на контрастах: яркость северного солнца против угрюмости ситуации, просторная тундра — против внутренней тесноты персонажей.



Одним из ключевых достоинств картины является актёрская игра. Юра Борисов передаёт хрупкость человека, который мечтает исправиться, но слишком прочно связан с прошлым. Макар Хлебников, в свою очередь, очень точно показывает подростка, разрывающегося между надеждой на лучшее будущее и лояльностью к брату. Их взаимодействие на экране рождает живую, убедительную динамику, в которой нет однозначно правых и виноватых.



Режиссёры создали кино, в котором социальная драма тонко переплетается с личной трагедией. Это не просто история о преступлении — это рассказ о людях, оказавшихся в ловушке обстоятельств, и о том, как даже с самыми добрыми намерениями можно совершить непоправимое.



«Кончится лето» — фильм, который не предлагает лёгких ответов. Он заставляет задуматься о семейных связях, о цене свободы, о попытках исправить то, что уже сломано. После просмотра остаётся ощущение тяжести, но вместе с тем — желание пересмотреть собственные решения и ценности. Это честное, эмоционально насыщенное кино, которое берёт за живое и долго не отпускает.

Фильм "SуперКопы: Миссия "Бабушка"" (2023) - это вторая часть французской комедии о копе-недотёпе, снятая режиссёром Тареком Будали, который также исполнил главную роль. Фильм являеться продолжением "Успеть всё за месяц" и рассказывает о новых приключениях полицейского Райана. На этот раз герой сталкивается с необычной задачей: его знаменитую бабушку, звезду реалити-шоу, похищают преступники. Преступники требуют два уникальных изумруда в обмен на её жизнь, и у Райана есть всего три дня, чтобы выполнить миссию. Вместе с командой друзей он отправляется в путешествие через Францию, Абу-Даби и Мексику, ввязываясь в череду комичных и опасных ситуаций.

Сюжет фильма прост и прямолинеен: завязка с похищением служит поводом и обоснованием для динамичного развития событий, маловероятных в реальной жизни. Райан, мечтающий о карьере в секретной службе Франции, видит в этом шанс проявить себя, хотя его навыки остаются весьма заурядными. История, как и в первом фильме, не углубляется в сложные драматические повороты, сосредотачиваясь на экшене и юморе. Основное внимание уделено приключениям и попыткам героя справиться с хаосом, который он сам же создаёт.

Будали, опираясь на свой опыт актёра и режиссёра комедий, добавляет в боевые эпизоды изобретательности. Погонь, схваток и элементов боевика во втором фильме значительно меньше чем в первом, вместо этого упор сделан на отсылках к легендарным фильмам прошлого, таким как "Терминатор", "Джеймс Бонд", ну и конечно же "Такси" и прочее. Это разнообразие делает фильм в целом и немногочисленные экшен сцены и бои более интересными и отличает их от однотипных перестрелок, часто встречающихся в жанре.

Тарек Будали в роли Райана играет с искренностью и обаянием вживаясь в роль и показывая свои навыки не только в качестве режиссёра, но и в качестве актёра.

Юмор в фильме типичен для французских комедий: много физических гэгов, абсурдных ситуаций и лёгкой самоиронии, но основной упор сосредоточен на высмеивании стандартных штампов жанра в ключе "Намерение на рубль исполнение на копейку". Главный герой хоть и отыгрывает Джеймса Бонда, но не являеться супер-крутым профессионалом с отличной физической подготовкой и потому откровенно лажает не сумев реализовать свои задумки чисто физически.

Слабые места фильма, как и в первой части - предсказуемый сюжет и недостаток глубины. Идея с похищением бабушки и поисками изумрудов не блещет оригинальностью, а мотивация антагонистов остаётся схематичной. Некоторые сцены выглядят притянутыми за уши, что слегка сбивает ритм. Однако для лёгкого жанра эти недочёты не становятся фатальными.

В целом фильм - это динамичное и весёлое кино для тех, кто любит непритязательные комедии с элементами экшена и множественными отсылками которых во второй части ещё больше. В целом в сравнении с прошлым фильмом, которому я поставил оценку 3,5, эта часть слегка улучшила впечатления о режессёре и его работах и благодаря акценту на отсылках, а не на экшене заслуживает 4 из 5.

Фильм «Моя вина» (2023) привлекает внимание знакомым мотивом, но при этом обладает своим уникальным шармом. Несмотря на то, что подобные сюжеты, напоминающие «50 оттенков серого», появляются в кино почти ежегодно, эта лента сумела сохранить индивидуальность. Она основана на романе, как и многие другие работы в жанре мелодрамы с элементами криминала и комедии. История разворачивается вокруг сложных отношений сводных брата и сестры: их чувства эволюционируют от неприязни до глубокой любви, а на пути встают серьёзные преграды.

Хотя фильм фокусируется на романтической линии, он поднимает важные социальные вопросы. Здесь затрагиваются темы родительского равнодушия, одиночества подростков, вынужденных справляться с жизнью самостоятельно, и проблема домашнего насилия. Актерский состав подобран идеально — игра выглядит естественной и гармоничной, что усиливает погружение в историю. Эстетика фильма тоже заслуживает похвалы: живописные локации и продуманный саундтрек создают атмосферу, которая удерживает внимание до конца.

Откровенные сцены (18+) сняты с утонченностью, без излишней пошлости, что делает их органичной частью повествования. При небольшом хронометраже фильм не затянут и оставляет приятное послевкусие.

Итог: «Моя вина» может перекликаться с другими похожими работами, но её особая изюминка, глубина тем и эмоциональная составляющая делают просмотр стоящим. Фильм настоятельно рекомендую к просмотру всем, кто ценит истории с эмоциональной глубиной и эстетической подачей. Если вы любите мелодрамы, где романтика переплетается с социально значимыми темами, эта лента точно не оставит вас равнодушными. Она подойдёт тем, кто ищет не просто развлечение, но и повод для размышлений — здесь есть над чем задуматься после финальных титров. Отдельный совет тем, кто скептически относится к «шаблонным» сюжетам: да, мотивы знакомы, но искренняя актёрская игра, визуальная красота и смелость в раскрытии сложных вопросов делают этот фильм особенным.

Фильм "Успеть всё за месяц" представляет собой французскую комедию с элементами боевика, где в главной роли снялся Тарек Будали являющийся одновременно и режиссёром фильма. Фильм рассказывает о Райане - неуклюжем и трусливом полицейском, чья жизнь переворачивается с ног на голову после того, как врач по ошибке сообщает ему, что жить осталось всего 30 дней. Решив, что терять больше нечего, Райан бросается в авантюры, чтобы доказать коллегам свою смелость и завоевать сердце напарницы Стефани. Однако вскоре выясняется, что диагноз был ложным, но к этому моменту герой уже ввязался в опасную игру с наркоторговцами.

Сюжет строится вокруг классического недоразумения: ошибочный диагноз становится катализатором для превращения зажатого неудачника в бесстрашного копа. История не претендует на новизну, но держит темп благодаря череде комичных ситуаций и экшен-эпизодов. Райан пытается преуспеть в борьбе с преступностью, попутно попадая в нелепые передряги, что задаёт фильму лёгкий и непринуждённый тон.

Завязка фильма очень напоминает фильм "Игра киллера"(возможно имеющий отсылки именно на "Успеть всё за месяц") о котором я писал недавно и как и там, в "Успеть всё за месяц" ставка сделана также на экшен вместо глубины сюжета. Тарек Будали, хоть и не обладает опытом постановщика уровня Джей Джея Перри, умело использует физическую комедию в сочетании с трюками. Сцены погонь, перестрелок и рукопашных схваток поставлены ярко и изобретательно.

Тарек Будали в роли Райана играет искренне и с душой. Его герой — типичный "недотёпа", который растёт над собой, пусть и через комичные промахи.

Романтическая ветка сюжета фильма смотриться на мой взгляд излишней, она не проработана и являеться больше отсылкой на фильм "Такси" - культовой французской комедии, нежели самостоятельной сюжетной составляющей.

Второстепенные персонажи в виде коллег-полцейских и юмор в стиле фильма "Тупой и ещё тупее" связанный с ниме, более интересны чем романтическая составляющая фильма. Шутки варьируются от остроумных до откровенно глуповатых, иногда скатываясь в абсурд. Французский стиль юмора, полный преувеличений, может не всем прийтись по вкусу, но в целом он поддерживает лёгкую атмосферу.

Слабые места фильма - это предсказуемый сюжет и недостаточная глубина. Завязка с ошибочным диагнозом кажется натянутой, а мотивация антагонистов остаётся поверхностной. Некоторые эпизоды выглядят слишком наигранными, что слегка ломает ритм. Тем не менее, для комедийного боевика эти недостатки не критичны.

Успеть всё за месяц" - это неплохое кино для тех, кто хочет расслабиться и улыбнуться находя в фильме отсылки к более ранним представителям жанра, а также находя нечто общее с более поздними фильмами, возможно ссылающимися именно на этот фильм.

В целом фильм на 3,5 из 5, но он не вызывает отторжения и подходит для просмотра в качестве фона или если вам не хочеться посмотреть что-то без углубления в сюжет.

Фильм как оказалось вполне смотрибельный, начинается тихо и скромно, но с каждой минутой вплоть до самого конца разгоняется. При просмотре чем то напомнил фильм "Взаперти" 2020 года, много похожих моментов и переходов. С первых минут пребывания Кейт Хадсон в этом доме становится понятно что с бабулькой что то не то, и старичок не просто так оказался парализован. До конца не понимал роли гребаного юриста, но в целом как персонаж порадовал, стойко державшись весь фильм загаданной роли. Бабулька тоже хитрозадая оказалась, все пыталась вразумить сиделку не лезть не в свое дело, но Кэролайн (Хадсон) упрямо сует нос не в свое дело и лезет своей, за что и поплатилась грандиозным лещом по затылку, и бутылкой между ягодиц.

В целом фильм понравился, повествование плавное без каких либо ненужных рывков в сторону, нет скримеров (что очень порадовало, так как нынешние фильмы прям завалены ими). Есть парочка леденящих моментов, но не критичного плана. Фильм гладкий и не скучный, смотреть его приятно. Наблюдать за героями вполне увлекательно, развязка сюжета прикольная и необычная. Герои исполнены приятно, нет отталкивающих черт или каких либо заморочек. Сюжет построен интересно и до конца не понимаешь что произойдет дальше, кто будет по итогу прав, а кто виноват. Героиня Хадсон немного наивна, и порой кажется что с она с легкой глупизной, но оказывается что так построено ее кредо и она просто хочет помочь всем людям с которыми она встречается в этой жизни. Сближается с каждым человеком которому помогает, не абстрагируется от пациента (что очень симпатизирует ей).

Фильм исполнен здорово, легко, и необычно. Такое же послевкусие осталось когда-то от фильма "Взаперти" и "Прочь". Однозначно рекомендую к просмотру.

Моя оценка 4 из 5 за немного скомканный конец.

Приветствую киноманов, и даю очередной обзор на очередной "шедевр". Ну что сказать.. Некое разочарование, надеялся на более эффектную подачу интересной информации под соусом юмора и сатиры. Был когда-то давно знаменитый фильм "Похождения бравого солдата Швейка" по роману знаменитого чешского писателя Ярослава Гашека, тоже сатира и юмор, затрагивающие насущные проблемы человеческого социума. Так вот "Микки 17" чем то мне напомнил ту картину.. но материал в данном фильме подан, как бы обрывочно. Вот вроде бы одна ситуация, потом внезапно вторая ситуация, затем внезапно третья и бедный герой мечется между всеми этими ситуациями..

Конечно интересна сама технология переноса сознания на "кирпич"(а именно так выглядит визуально "флэшка" под это дело), технология распечатывания человека из биологических отходов(фактически из дерьма) летящих поселенцев данного космического корабля.. Показано какое-то наплевательское отношение к человеку, которого распечатывают, прямо в самом аппарате, когда он из него начинает выходить, как тот лист бумаги из нашего принтера.. По ходу просмотра картины создаётся впечатление, что заселять иную планету направили отборных дебилов, начиная от самого Микки, заканчивая их руководителем экспедиции - президентом корабля. Первые полфильма происходят какие-то прям фашистские издевательства над персонажем Микки, такое впечатление, что попал в лабораторию нацистов Второй Мировой.. И уже вторая часть картины имеет более-менее внятный сюжет с, в общем-то, даже неким героическим финишем.

Задумка сюжета в принципе проста.. Бегущий от долгов человечек по имени Микки от безысходности решает попасть на корабль для колонизации другой планеты. Подписывает контракт на должность "расходника"(человек из которого после физической смерти и переноса сознания посредством генной инженерии и возможности печати тканей организма, могут создать клон в неком высокотехнологичном "принтере").. и всё бы ничего, но случайно получается так, что 17 Микки не загнулся в пещере с какими-то существами, которые её населяли, и которые его и спасли по сути, вытащив наружу планеты. Соответственно, на базе колонистов планеты уже напечатали 18 Микки.. по возвращению 17 происходит конфликт клонов, который служит двигателем сюжета и различных несуразиц, происходящих на пути двух клонов. Всё бы ничего, да по некому закону запрещена жизнь одинаковых клонов, и это подкладывает перчинку в сам сюжет.. Отвратительно сатирично показан глава экспедиции, президент колонистов, а заодно и верующий христианин. Сексуально-ненасытная негритянка и подружка Микки 17 показана тоже в разрезе потаскушки, готовой переспать с двумя клонами.. ну и конечно в конце картины подвиг Микки 18 безусловно впечатляющий, заслуживающий уважения. Воспринимайте картину, как сатиру на современное общество, так смотреть будет проще. Всем приятного просмотра!

Сюжетная линия проста, огромный космический корабль в глубоком космосе, очень много людей путешествующих и спящих в гипер сне, в своих капсулах. Мужчина из-за аварии проснулся и разбудил женщину типичная история о любви двух людей. В этом фильме присутствуют такие жанры как триллер, драма, но всё это отходит на второй план, мелодрама ненависть перерастает в нечто большее, любовь и еë взаимоотношения, главные герои полюбили друг друга. Мелодрама в космосе, но присутствует ещё и фантастика так наши герои летят осваивать новую землю. На их пути будут трудности, разочарование и самое главное любовь. Игра актеров, очень хорошо сыграл Крис Прэтт (Джим), а вот Дженифер Лоуренс(Аврора) как всегда шаблонно только две эмоции гнев и покерфейс, очень порадовал своими шуточками и высказывания бармен андроид, его сыграл актер Майкл Шин (Артур) вот он по-настоящему порадовал и местами насмешил. В этом фильме музыкальное сопровождение динамичное и проникновенное, она как бы тебя цепляет сюжет становится более драматический, динамичный и яркий. В фильме сюжетная линия сфокусированна на то как разные по темпераменту и жизненным целям мужчина и женщина могут не смотря не на что построить свои отношения. По художественной части декарации, интерьеры коробля, интерфейсы, костюмы и одежда наших героев вызывают восхищение, ты как бы осознаешь что это мир будущего, смотришь первые пол часа с таким интересом, путешествуешь с главным героем по кораблю и наслаждаитесь данной картиной. В этом проявляется особенность фильма история любви.

Это кино, которому уже 32 года, хорошо передаёт атмосферу 90-х годов, особенно жизнь в чёрных кварталах. Это далеко не голливудский блокбастер, сценарий рыхлый, в адрес фильма всегда было много критики и нелестных отзывов, но все отмечали, как же классно смотрятся вместе две легенды из мира музыки - Тупак Шакур и Джанет Джексон. Они вполне убедительно сыграли любовь, точнее плавный переход от неприязни к нормальному общению и романтике. Тупаку было на тот момент всего 22 года, а Джанет Джексон уже 27, но по сюжету фильма наверное они были примерно ровесниками. Основные персонажи это парикмахерша Джастис(Джанет Джексон), её коллега и подруга Лиша(Реджина Кинг), почтальон Лакки(Тупак), его коллега по работе Чикаго(Джо Торри), которые вместе отправляются в рейс на почтовом фургоне из Лос-Анджелеса в Окленд. По дороге отношения диаметрально противоположно меняются: милые голубки Чикаго с Лишей ближе к концу пути разругиваются в пух и прах и даже дерутся, в результате Лакки высаживает Чикаго на дороге и уезжает. А сам Лакки в этой поездке сближается с Джастис, в результате чего в самом конце фильма мы можем додумать для них happy end в таком ключе, что они создают новую семью. Мне показалось, что это кино ненавязчиво пропагандирует традиционные семейные ценности и есть отсылки к BLM. Потому что, например, по пути из ЛА в Окленд герои делают несколько остановок, и одна из них это пикник под лозунгом "Воссоединение семьи Джонсонов". Смешно, что они сначала унюхали запах барбекю и решили заехать "пожрать на халяву". Но в результате даже за короткое время прониклись духом единения нескольких десятков родственников, и Лакки вслух с удивлением сказал: "Никогда не видел столько чернокожих и чтобы не было драки:)" Хотя потом там и пацаны мелкие какие-то сцепились(ну для детей допустимо в любом случае), и Чикаго приревновал свою подружку, которая стала заигрывать с другим мужиком, и набросился на него с кулаками, но их быстро разняли. Ещё был прикольный момент, когда один из дядюшек Джонсонов рассказывал, кто есть кто, и указав на скамейку с тремя бабулями, сказал: «Здесь у нас сидят тётя Эйприл, тётя Мэй и тётя Джун. Имена по месяцам – почти целый календарь!» Потом герои поехали дальше и посетили "Африканский рынок и культурную ярмарку" - наверное сценаристы хотели подчеркнуть, что важно не забывать о своих корнях. И какой же фильм про жизнь афроамериканцев без криминальных разборок и смерти от огнестрельного ранения - этим фильм начинается и заканчивается...

«Джекпот!» (2024) — экшн-комедия с элементами антиутопии от режиссёра Пола Фига. Сюжет переносит зрителя в недалёкое будущее, где в Калифорнии, охваченной экономическим кризисом, вводится жестокая лотерея: любой, кто сможет убить победителя до захода солнца (без огнестрельного оружия), получит его приз.



Главная героиня, Кэти Ким (Аквафина), приезжает в Лос-Анджелес в надежде стать актрисой, но неожиданно выигрывает в лотерею. С этого момента её жизнь превращается в смертельную гонку: весь город охотится за ней. Единственный, кто приходит на помощь — Ноэль (Джон Сина), неуклюжий, но добродушный телохранитель, ответственный за безопасность победителей.



Фильм умело сочетает динамичные сцены, гротескный юмор и сатиру на общество, помешанное на деньгах и популярности. Аквафина убедительно передаёт образ уставшей, но не сломленной героини. Джон Сина органично смотрится в комедийной роли, вызывая симпатию своей искренностью и наивностью. Симу Лю, Колсон Бэйкер и Шонн Уильям Скотт добавляют фильму экшена и антагонистического драйва.



Визуально «Джекпот!» яркий и хаотичный — Лос-Анджелес будущего представлен как смесь гламура, насилия и абсурда. Несмотря на комедийную оболочку, фильм поднимает серьёзные темы: деградация морали, границы человечности и цена лёгких денег.



Это не шедевр, но крепкий, энергичный фильм, способный развлечь и ненавязчиво заставить задуматься.

Посмотрели новинку. В принципе не плохо, по комментариям думали будет хуже.



Про экспозицию думаю и так всем понятно, чел бежит от долгов и соглашается быть расходником лишь бы взяли на эту колонизаторскую миссию на неизвестную ледяную планету.



Что более интересно, миссия частная и во многом держится на лидере с сомнительными моральными принципами. Сначала я думал это пародия на Илона Маска, но потом ему начали песни петь, люди на около религиозном уровне его прославляют - тут уже саентологами начало попахивать.



Ну ладно, нам больше было интересно за героем наблюдать, всё таки фишка с цифровым бессмертием вызывает много вопросов и это интересно обсуждать, как с моральной, так и с практической стороны. Сам персонаж ну такой себе, небольшая предыстория с одной трагедией не особо раскрывает его суть, ясно только что ему страшно умирать, в этом нет ничего приятного.

Люди вокруг относятся к нему, реально как к расходнику, словно перчатка одноразовая, проще выбросить и взять новую, что довольно сильно цепляет, потому что из неравнодушных и сочувствующих, на всём корабле находится только одна тёмненькая девушка кто даже помогает ему не сойти с ума от таких диких экспериментов.



Что касается повествования, режиссуры и т.д. всё на нормальном уровне кроме пары сцен, которые ну минут на 10 можно было срезать смело, а конкретно званый ужин у капитана и разборки отношений с девками и дубликатами, мы смело пропустили на перемотки и ни капли не потеряли. В остальном снято интересно, без визуального мусора, даже местные обитатели порадовали, смешные моменты с ними были, вот они вообще прикольная находка фильма, по виду ну чисто огромные тихоходки, а на деле у них похоже разум не хуже чем у каких ни будь дельфинов или китов, умеют общаться, мыслить и т.д. А ведь могли сделать тупыми монстрами, за это считаю плюсик точно можно накинуть, не растеряли потенциал.



И вот что ещё хотелось подметить. Примерно с середины фильма, начинаются моменты, когда ты прямо люто ловишь ассоциации с какими то фашистами, эксперименты над героем, единый уклад, около-религиозный подтекст, один лидер жирующий в каюте, под конец уже не вопрос колонизации, а тупо война потому что ублюдок так захотел место себе расчистить. Ситуацию ещё усугубляют его приближенные, лысый ну люто Гебельс какой-то, жена какая-то поехавшая на власти тварь с загонами попробовать всякую дикую дичь, особенно это всплывает когда они творят просто нечеловеческие эксперименты, пытки и записывают, потом радуются результатам.



И если подводить итог, то фильм на троечку, особенно в таком качестве, однако нам было не скучно, было что пообсуждать и в целом сейчас не так много подобных фильмов которые прям цепляют и хочется заценить.



Короче четвёрку слегка натянутую я поставлю, рекомендую с фильмом ознакомиться и составить своё мнение. Кто то там какие-то смыслы нашёл, хз, я не пытался искать скрытые подтексты и уж тем более аллюзии на современный мир, про илона маска и фашиков само в голове всплывает ко...

Фильм "Дневная смена" - это комедийный боевик с вампирской тематикой, снятый дебютантом в режиссуре Джей Джеем Перри, который ранее был известен как постановщик трюков, отсюда упор на зрелищьность, а не на сложный сюжет прослеживающаяся во всех посмотренных мною работах данного режиссёра.

В центре сюжета находится Бад Яблонски, роль которого исполняет Джейми Фокс. Бад - охотник на вампиров, скрывающий свою профессию под видом чистильщика бассейнов. Его главная мотивация - заработать деньги на образование своей дочери, для того чтобы жена не увезла её из Лос Анжелеса во Флориду к своей маме, что вынуждает его вернуться в профсоюз охотников на вампиров после исключения. В качестве напарника ему достается неуклюжий клерк Сет, а главным антагонистом выступает вампирша Одри, стремящаяся создать целую армию кровососов и отвоевать земли своих предков.

Сюжет фильма довольно прост и предсказуем до примитивности (но такие фильмы как правило смотрят не для сюжета): герой с семейными заботами, комический помощник и стандартное противостояние добра и зла. Тем не менее динамика повествования и юмор помогают сгладить клише, делая просмотр увлекательным.

Одним из главных достоинств картины являются экшен-сцены. Джей Джей Перри, опираясь на свой богатый опыт постановщика трюков, создал разнообразные и зрелищные боевые эпизоды. Здесь есть всё: акробатические поединки, перестрелки и погони.

Джейми Фокс в роли Бада Яблонски демонстрирует харизму, умело балансируя между серьёзностью и комедийным настроением. Его взаимодействие с Дэйвом Франко, чей персонаж Сет отвечает за большую часть юмора, стало одной из сильных сторон фильма. Снуп Догг появляется в роли опытного охотника на вампиров и добавляет картине колорита, хотя его экранное время ограничено. В то же время антагонистка Одри получилась довольно шаблонной злодейкой с непроработанными мотивами и экранным временем свойственным больше персонажам 3-4 планов. Второстепенные персонажи, включая семью Бада, остаются на заднем плане и не получают должного развития.

Юмор в "Дневной смене" носит чёрный оттенок, часто пародируя вампирские штампы и приправляя действие грубоватыми шутками. Не все из них попадают в цель, но в целом они поддерживают лёгкую и непринуждённую атмосферу. Фильм явно не стремится к серьёзности, играя с жанровыми клише и предлагая зрителю расслабленное развлечение.

Среди слабых сторон можно отметить сценарий и некоторые недоработки. Мотивация Одри остаётся туманной, сюжетные повороты порой выглядят нелогичными, а мифология вампиров в фильме практически не раскрыта. Актёрская игра второстепенных персонажей оставляет желать лучшего, а семейная линия Бада могла бы быть более эмоциональной и трогательной, чтобы сильнее зацепить зрителя.

В итоге "Дневная смена" - это динамичный и весёлый фильм, идеально подходящий для лёгкого просмотра. Зрелищные экшен-сцены, харизма Джейми Фокса и ненавязчивый юмор. Это кино не претендующее на глубину оно призвано развеять скуку своей зрелищностью.

Фильм "Игра киллера" - комедийный боевик от режиссёра Джей Джей Перри, где в центре сюжета профессиональный киллер Джо Флуд, сыгранный Дэйвом Батистой. Узнав о якобы неизлечимой болезни которая очень быстро превратит его в инвалида, Джо решает уйти из жизни необычным способом - наняв других наёмников, чтобы те его убили. Для того чтобы под видом страховки передать свои накопления любимой девушке. Однако вскоре выясняется, что диагноз ошибочный, и теперь герою приходится отбиваться от тех, кого он сам же привёл в игру, потому как отменить заказ он уже не может.

Сюжет закручен вокруг этого недоразумения, которое запускает череду событий, заставляя Джо импровизировать на ходу. История выдержана в духе классических боевиков с комедийным оттенком, не стремясь к глубокой драматургии, а делая ставку на динамику и зрелищность, а не на проработку персонажей. Однако стоит заметить, что образы киллеров и их привычки крайне яркие и необычные.

Одна из главных сильных сторон фильма - боевые сцены. Режиссёр Перри создаёт разнообразные и свежие поединки, избегая заезженных шаблонов. Противники Джо (как уже отмечалось) колоритные личности: азиатская команда, стриптизёрши с оружием, братья из американской глубинки, испанский танцор-фехтовальщик. Каждый из них привносит в экшен свою изюминку, что делает бои яркими и запоминающимися. Динамика держит зрителя в тонусе, а постановка трюков радует глаз.

Дэйв Батиста становится эмоциональным стержнем картины. Его харизма и способность переключаться между серьёзностью и самоиронией вытягивают фильм, даже когда сценарий проседает. Джо - не типичный герой боевиков: он уязвим, порой растерян, что добавляет ему человечности. Однако лента не углубляется в его внутренний мир, оставляя акцент на внешнем действии.

У фильма есть и слабые стороны. Юмор иногда кажется натянутым, шутки не всегда попадают в цель и выглядят чужеродно в контексте происходящего (возможно из за перевода). Сама завязка с ошибочным диагнозом воспринимается как притянутая за уши (особенно фраза с проверкой анализов в трёх разных лабораториях). Сюжет предсказуем, но в рамках развлекательного кино это не раздражает.

"Игра киллера" - добротный представитель своего жанра, который не метит в шедевры, но справляется с задачей развлечь. Яркие образы наёмников, зрелищные схватки и харизма Батисты перевешивают сценарные огрехи и неровный юмор. Это кино для тех, кто хочет расслабиться, насладиться экшеном и не грузиться сложными размышлениями. Оценка слабенькая 4, но зрелищьность на высоте :)

Всем, кто любил Бриджет и фанател от Марка - мои сожаления!

Первое, что вы будете чувствовать во время просмотра: на вашей ностальгии сделали большие деньги. Узнаваемые отсылки в этом фильме ко всем частям франшизы не вызывают теплых воспоминаний, скорее ощущение, что хотят выжать из зрителя хоть что-то. А что еще остается делать при таком предсказуемом сценарии.



Жизнь Бриджет будет показана поверхностно, вы не заметите как поменялась ее героиня, для этого как будто нет времени. Просто взяли узнаваемого персонажа и поставили ее в новые приключения. Не учли что ей уже близко к 50 годам, что она мать и у нее серьезнейшая потеря в жизни. Просто взяли шаблон и поместили в щекотливую ситуацию: роман с мальчиком.

Вот тут казалось бы место для шуток. Они будут, но в большинстве слабые. Чаще всего вы будете испытывать стыд как за близкую родственницу, которая молодится при гостях.



Самое обидное, что та самая Бриджет, которую мы любили за естественность и искренность превратилась в женщину с натянутым лицом. По нему не прочесть никакой эмоции, ботокс скрыл не только морщины, но и индивидуальность. Что героиня испытывает какие-то чувства мы можем узнать только по улыбке и щелочкам глаз.

Как будто вместо того, чтобы постареть героиня забальзамировалась в одном образе и никак не выросла головой. Перед нами инфантильная девочка, которая не кажется как в первых фильмах непосредственной, а скорее играет заученную роль, в которой только фальшь и шаблонное поведение.

Единственная сцена, в которой мы хоть ненадолго, но узнаем любимую героиню, ее монолог благодарности учителю ее сына. В нем мы слышим осознанные слова, про то, как переживать смерть близкого.

Кроме этой сцены фильм похож на журнал Космополитен, только без моды. Просто попсовое чтиво, которое можно пролистать.

Вот и вопрос. Мы хрен пойми что, и сбоку бантик. Или все таки достойный к просмотру околовоенный фильм?

В целом ответ сложный. Сам по себе как художественный фильм посмотреть можно, но как отсылка к каким то военным действиям полный бред. Ну ладно, попали четыре парня из будущего в прошлое, их признали контуженными и оставили в расположении роты, можно понять. Нашли при них документы, вот тут вопрос. Документы попали из будущего в прошлое вместе с парнями, из прошлого снова оказались в будущем спустя время, так как их перед разведкой туда положил старлей. Но все таки откуда они взялись вообще и кто и когда их сделал? Откуда фотки в форме, запись о рождении в 1917? Первый звоночек.

Теперь про особиста. Как по мне, то по сути "ФСБшник" по нашему должен был крепко схватить их за яйцы и жестко и долго допрашивать, прежде чем поверить хотя бы единому слову, к примеру фамилии и звания их командиров которые прорывались через кольцо окружения. На контузию такое не спишешь, слюни они не пускали и не какались под себя. Хотя бы что то помнить должны были. Причем в в течение суток эти четверо снова оказываются за пределами расположения, да еще и возле немецких войск. Снова особист пускает слюни и делает ровно ничего. Второй звоночек.

Форма солдат без опознавательных лычек на воротнике. Все вокруг ходят расстегнутые. Никто толком не приветствует командование. Как будто собрались все из соседних дворов поиграть в войнушку. Дисциплины никакой.

Да ладно много шлака намешано.

Но есть задумка, есть ход событий, есть любовная линия.

Есть даже юмор. Даже во время атаки на передовой.

Есть маленький кусочек секса от медсестрички Нины (Климова). Но все обломал завистливый друг ГГ)))



Я смотрю этот фильм не в первый раз. Не для того чтобы увидеть что то новое, нет. Просто расслабить мозги и скоротать вечер за бутылочкой кофэ.

Это не драма, не комедия, не военный фильм. Это смесь из чего то с чем то.

Порадовало только как меняются герои от начала к концу фильма. Особенно герой Яглыча.

Следить за ними интересно.

Песни от Спирта просто шикарны. Особенно "Солдат".



Смотреть можно. Да.

Смотреть нужно? Ну не знаю...



Моя оценка 3/5

И снова здравствуйте.. И снова натяну амплуа кинокритика и через призму здравого смысла рассмотрю данную картину. Конечно же будут спойлеры, имейте ввиду..

Прочитал рецензию человека, написавшего здесь первым. Создалось такое впечатление, что человек не смотрел данную картину. Никакой гениальности исполнения ролей, напряжённости сюжета и прочего я не заметил.. Заметил кучу ляпов и бреда. Ну погнали...

Во-первых, в начале фильма нам показывают арест человека, одного из звеньев крупного картеля, который занимался финансовой частью. Показан какой-то очкастый, слабохарактерный придурок( можно так выразиться, при просмотре поймёте). Поведение его на уровне американского школьника средних классов.. Как такой человек занимался денежным потоком не понятно. Далее его решают посредством какой-то частной авиакомпании тайно перевести в другой город, чтобы он смог там дать показания. Лететь прилично, судя по временным меркам перелёта.. И вот уже в самом самолётике начинается главный треш-угар фильма.. Честно сказать.. я смеялся.. смеялся над тем, как безмозглая сотрудница ФБР создаёт постоянно себе и свидетелю проблемы..

Во-вторых, начнём с того, что сотрудник любой силовой структуры должен уже знать в лицо лётчика, знать его ФИО полностью, даже ,если надо, год рождения.. Никакие данные не бывают лишними. Так вот залазит к ним какой-то левый чушпан, который представился им пилотом, и просто сел за баранку самолёта. Сотрудница ФБР даже не удосужилась проверить его данные изначально, и не запросила у него документы прямо на месте, пока ещё не взлетели, она просто ПОВЕРИЛА ему.. Смешно? И мне смешно.. перевозит главного свидетеля, который может в показаниях утопить преступный картель и на которого надо молиться, чтобы он не загнулся по дороге.. Ну да ладно, поехали дальше.. Взлетели.. и тут она замечает следы крови на шее и на водолазке пилота, ну и тот ,соответственно ошибается в данных пилота, да плюс свидетель нашёл карточку пилота под креслом пилота (нож почему то не увидел там же).. Завязывается драка... бандита получается оглушить шокером.. И вот эта вся возня образовалась лишь по той причине, что баба ФБР не проверила изначально данные пилота.. Погнали дальше..

В-третьих, удаётся выяснить, что бандит этот какой-то наёмный убийца за которым уже шлейф самых мясных убийств с расчленённкой.. Ну так наверное его надо приковать таким способом, чтобы он никак не смог освободиться, даже при огромном желании.. И обычно выход из этого положения один, заковывают в наручники руки сзади и немного их приподнимают, а чтобы не базарил лишнего - затыкают кляпом рот.. Можно было так сделать в данном случае? Конечно.. там есть и цепь и наручники вполне, и кляп бы нашёлся.. но нет, сотрудница ФБР решает приковать его спереди, и не на цепь, а на кожаный ремешок))) ..соответственно он освобождается и делает для всей компании кровавый дубль два.. ранив дважды ножом свидетеля)) ..И им снова совместно удаётся победить бандита.. и она снова приковывает его СПЕРЕДИ.. Приятного ...

Это драматическая история, основанная на реальных событиях, которая переносит нас в Испанию начала 2000-х.

Главная героиня, Невенка Фернандес, становится первой женщиной в стране, которая осмелилась пойти против системы и подать в суд на известного политика за сексуальные домогательства. История, которая когда-то потрясла испанское общество, находит новый отклик сегодня, когда вопросы насилия и дискриминации в отношении женщин обсуждаются всё активнее.

Главную роль исполнила Мирея Ориоль, и её игра вызывает настоящий отклик. Она мастерски передаёт сложную гамму эмоций: страх, гнев, решимость и разочарование. Невенка — не классический образ хрупкой жертвы, а сильная, но загнанная в угол женщина, которая вынуждена бороться не только с конкретным человеком, но и с предвзятым обществом, привычками, традициями.

Режиссёр Исиар Больяин показывает всю тяжесть этого процесса, заставляя зрителя задуматься: а как бы в такой ситуации поступили мы? Ведь даже спустя годы жертвы насилия продолжают сталкиваться не только с болью, но и с недоверием, травлей и предвзятостью. Как общество мы, конечно, изменились, но этот фильм напоминает, что путь к справедливости всё ещё сложен.

Кроме потрясающей актёрской игры и продуманной режиссуры, стоит отметить напряжённую атмосферу. Здесь нет излишней мелодрамы, но есть подлинное чувство беспомощности перед системой, которая, кажется, защищает насильников, а не их жертв. Это тот случай, когда кино работает не просто как развлечение, а как способ пробудить в зрителе эмоции, мысли, а может быть, даже желание что-то изменить.

«Я Невенка» — это не лёгкий фильм, но он важный. Он заставляет задуматься, испытывать злость, сочувствие, а главное — он даёт голос тем, кого слишком долго заставляли молчать.

Не думал что вообще буду смотреть третий фильм про ежа. Ну ладно первый смотрелся чисто по приколу и потому что это Соник. Второй на себе вывез Джим Керри. Третий тоже на себе вывез Джим Керри в двойном количестве.



И после просмотра хочется сказать: абсолютно нормальный фильм про синего ежа, колечки, изумруды хаоса, Эггман и даже черного ежа с голосом Киану Ривза завезли.



Даже минусов назвать не могу, ну разве что сам факт что фильм достаточно один раз глянуть и забить, однако он все же оставил впечатления.



Самый огромный плюс - два Джима Керри танцуют под лазерный дискач.



Сюжетно и структурно я ожидал историю Шедоу (черный ёжик) как в стареньком мультике по СТС, Соник икс, кто ещё помнит лайкос поставь)

И в принципе не прогадал, это с уважением и интересной интерпретацией перенос того самого сюжета (хотя честно слабо помню что там было в мультике) по крайней мере основное я запомнил вроде.



Визуально никаких нареканий, графонистые животные выглядят как надо, в первом фильме помню сильно были заметны расхождения в съемках реальных людей и локаций по сравнению с абсолютно наспех сделанной графикой(помним что пришлось всего персонажа визуально переделывать)

Тут же словно все уже сделано из графона, но достаточно качественного чтобы ты забыл что это графон.



Что ещё, ну черный ёжик с огнемтрелом выглядит круто) что касается именно просмотра и затянутости, то в принципе все на должном уровне, это фильм аттракцион, динамика как на американских горках, можно вообще ничего не зная про Соника включить и все в принципе понятно.



Рекомендовал бы я этот фильм на семейный просмотр? Ну если аудитория готова смотреть мультяшных ежей и кто нибудь возьмёт на себя роль пояснительной бригады, когда возникнет вопрос "а что это вообще за хреновины бегающие" то да, почему бы и нет.

Короче от меня фильму пятёрочка, это не прям ВАУ, но хорошо, не обосрались ни где и то слава богу, можно смотреть.

Фильм «Компаньон» (2025), снятый Дрю Хэнкоком, представляет собой оригинальное переплетение научной фантастики и чёрного юмора. Картина поднимает вопросы этики и зависимости от технологий, заставляя задуматься о последствиях внедрения искусственного интеллекта в повседневную жизнь.



В центре сюжета — Джош (Джек Куэйд), который решается на приобретение андроида-компаньона по имени Айрис (Софи Тэтчер), чтобы избавиться от одиночества. На первый взгляд, Айрис — воплощение идеального партнёра: внимательная, чуткая и полностью подчиняющаяся своему владельцу. Однако со временем поведение андроида меняется, что приводит к непредсказуемым и порой опасным последствиям для Джоша.



Режиссёр умело чередует лёгкие, комедийные моменты с напряжёнными эпизодами, где простое стремление к комфорту оборачивается сложными моральными дилеммами. Фильм затрагивает тему власти и контроля: Джош, считая себя хозяином ситуации, сталкивается с тем, что технологии, призванные служить человеку, могут выйти из-под контроля и начать диктовать собственные условия.



Одним из главных достоинств картины становится актёрский дуэт. Софи Тэтчер отлично передаёт двойственность своего персонажа, сочетая внешнюю дружелюбность с намёками на холодный расчёт. Её Айрис вызывает у зрителя одновременно симпатию и настороженность. Джек Куэйд, в свою очередь, показывает эволюцию героя: изначально уверенный в себе Джош постепенно теряет почву под ногами, осознавая, что его решения имеют куда более глубокие последствия, чем казалось сначала. Их взаимодействие на экране держит зрителя в напряжении, заставляя задуматься о том, где проходит грань между машиной и личностью.



Визуальное оформление фильма заслуживает похвалы: тщательно выстроенные кадры создают контраст между уютной, почти стерильной обстановкой и нарастающим внутренним конфликтом героев. Операторская работа делает акцент на деталях — движениях глаз, мимолётных взглядах, изменениях в интонации, что лишь усиливает ощущение тревоги. Цветовая палитра картины меняется в зависимости от эмоциональной динамики сюжета: светлые сцены подчёркивают обманчивую безмятежность, тогда как тёмные и приглушённые тона сопровождают моменты напряжения и опасности.



Музыкальное сопровождение гармонично дополняет визуальный ряд, усиливая эмоциональные акценты и подчеркивая переходы от лёгкой сатиры к глубоким размышлениям о природе человеческих отношений с технологиями. Особенно заметны моменты, когда музыка меняется с мягкой и непринуждённой на мрачную и тревожную, отражая внутреннее состояние персонажей.



Несмотря на множество положительных сторон, фильм не лишён недостатков. Некоторые сюжетные повороты можно предугадать заранее, а в действиях персонажей временами прослеживается нелогичность, что может вызвать недоумение у внимательного зрителя. Заключительная часть ленты хоть и динамична, но создаёт впечатление поспешности, как будто создатели стремились завершить историю эффектно, но не до конца проработали детали.



Тем не менее «Компаньон» ...