Рецензий 688

Эпичный боевик корифея комммерческого кино Кореи Чхве Дон-хуна. Именно ему мы обязаны первой части фильма Tazza - Война цветов, которая породила 3 части продолжений, каждая из которых не хуже предыдущей (в последней части Одноглазый валет главная роль принадлежит Рю Сын-бому). В 2015 году это кажется был самый кассовый корейский фильм. Все снято на высшем уровне. Корея, начало 20-го века, гражданская война, война за независимость. Ха Джон-У против Ли Джон-дже (Игра в кальмара, Новый мир, Избави нас от лукавого).
Ха Джон-У отличный актер (Частная военная компания, Извержение, Шкаф) здесь играет типичного героя вестернов, наемника, который решил восстановить справедливость. Ли Джон-дже также играет перебежчика, отрицательного героя и играет как всегда феерично (смотри Новый мир). Приключения, перестрелки и предательства гарантированы. В главной женской роли Чон Джи-Хен, собственно она и является главной героиней фильма, девушкой-снайпером, преданной революции и освобождению Кореи. Но поскольку в других фильмах я ее не помню останавливаться подробно не будем, скажем только, что очень красивая героиня.
Покушение на генералов - японских захватчиков идет параллельно с романтической и любовной линией.
Финальная перестрелка во дворце не уступит по накалу перестрелкам в фильмах Джона Ву, со скидкой на начало века (на самом деле даже без скидки, все слишком эффектно). Интриги с двумя дочерьми - близнецами приведут к нужной развязке, злодеи пусть и с запозданием получат свое, Корея получит независимость, все будет хорошо. Жалко только главного наемника.
Если бы корейские боевики показывались у нас в кинотеатрах сейчас, то не было бы понижения посещаемости кинотеатров, но поскольку везде сидят в управлении тупари, то мы смотрим убогие фильмы про "Бультерьеров" и "Одна".

Коротко и сразу скажу что это лёгкая комедия в духе французов, без каких то политических оскорблений, без повестки, вполне годный фильм, для примера посмотрите первые 15 минут и поймёте как будет протекать дальше фильм.
Тут и расписывать особо нечего, но в кратце черкану завязку:
Есть такой чёрненький аферист Мика кажется, имя плохо запомнил, нагнул он одну фирму на 50к евро, за что его и захотели по кусочкам упаковать в чемодан. Уголёк не находит более безопасного решения кроме как нарваться на небольшой тюремный срок, где он и встречает Путина, да, прикол конечно, но его нового друга так и зовут) Мужичок кажется не очень умным, но препятствий для него не существует, достаточно просто поболтать с ним на его любимую тему так он уже за тебя готов обидчику разбить голову.

В принципе на этой ноте и завязывается новая дружба чёрного мошенника и особого фаната русско-советской культуры, хотя признаю что персонаж получился слегка клюквенный.

Спустя 3 года, черныш уже остепенился, завязал с мошенничеством (ну разве что иногда просаживает пару косарей в онлайн покере) и даже подкатил к дочке довольно богатого владельца компании. Шло бы всё своим чередом, но тут появляется старый тюремный друг который явно хочет связать свою судьбу со старым товарищем.

Дальше я бы уже не хотел пересказывать сюжет, а добавить своё мнение.

Во-первых юмор, Если не считать пары глупых шуток над мочеиспусканием с прямым зрительным контактом и вспышки агрессии к громким уткам, в остальном всё на должном уровне, фильм не проседает, над русской культурой не издеваются, наоборот от некоторых фраз аж в ржач пробивает, чего только стоит последняя шутка про "Путин своих не бросает" Честно, без политики и русофобии это вполне прикольно)

Во-вторых конфликты, да негритёнок задолжал одним, прячется от других, но его проблемы довольно быстро решаются врождённой смекалкой и чувством юмора, косячными я считаю только его отношения к Путину во второй половине фильма, к тебе пришёл старый друг, а он водки не выпил, со встречи наровит убежать, перед коллегами и знакомыми прыгает оправдывает каждое его действие, ну это как то по меньшей мере не уважительно. Понятно что чела свадьба на носу, но можно же нормально поставить рамки и уделять челу время, при том что должен ему деньги.

В общем про персонажа любящего нашу катюшу и автоматы можно долго расписывать, но в принципе он берёт своей простотой и ультимативностью во всём.

Я Рекомендую фильм, на один просмотр вполне годная комедия, ставлю четвёрку с небольшой натяжкой, всё же где-то можно было чуть чуть обрезать некоторые сцены и в общем сократить фильм примерно на 5-10 минут, немножко не приятно что Путина весь фильм держат за умственно отсталого, скорее просто добрый и наивный мужик, чем то напоминает толстяка из мальчишника в вегасе но без тупорылых выебонов в духе американских кринджовых комедий.

Чего мне не понять, так это почему актеры так угорают по Лантимосу. Прямо вершина карьеры, если тебя Лантимос позвал в своем кино сниматься.

По мне Лантимоса и обычным ремесленником не назвать, но и гением от кино тоже. Какого-то особого киноязыка он не изобрел, неизбитых тем не нашел и вообще отдает грубостью.

Мир Лобстера поделен на белое и чёрное, словно текст тринадцатилетки. В предложенном нам на рассмотрение мире антиутопии можно существовать или в паре или в виде животного, если половинка вас по разным причинам оставила.

Одна радость этого монохромного мира - животное, в которое будешь обращён можно выбрать. Главный герой вот выбирает лобстера. Он и живёт долго и срок фертильности длинный. Перед глазами у него есть пример брата, превращенного в собаку.

Главному герою даётся сорок пять дней на то чтобы найти новую пару в специальном отеле. По негласному правилу пара должна быть на тебя чем-то похожа, совсем как второй ботинок. Может у нее будет такой же кровящий нос, или она любит ягоды, или знает немецкий.

В отеле каждый вечер устраивают перфоманс во имя того как выгодно быть в паре. Если подавился, то есть кому постучать по спине. Если идёшь не один, значит, не ограбят и не изнасилуют.

Танцевать можно только в паре, мастурбировать нельзя, если не уверен что у вас в отношениях все ладится, вам выдадут ребенка для большей сплочённости. Очень логично, ничего не скажешь.

Есть параллельный мир тем кто живёт в отеле и строит свою любовь. Это отвергшие социум одиночки, живущие в лесу. Здесь отношения порицаются и даже могилу тебе никто не выроет, уж будь добр, озаботься этим сам.

Туда и сбегает главный герой и по иронии судьбы встречает новую любовь.

Казалось бы, идите вы в цивилизованный мир, раз уж так повезло, но они продолжают словно специально создавать себе новые трудности.

Мутная история с невнятным посылом.

"Бомж с дробовиком» — фильм, который стоит презирать. Мерзкое, уродливое кино. Нет причин его смотреть. А тем, кто встает на его защиту, предстоит принять тот факт, что они по своей натуре выходцы из «Города Надежды» если называют жестокость происходящего на экране «стилем», «обнажением пороков нашего общества» и «ответом на царящий беспредел».

Проект «Грайндхаус» — это идеальная отмазка для создателей, чтобы прикрыть собственную некомпетентность и выдать идею за трэш — жанр, обретший некий культовый статус. Те времена, когда фильмы снимали за три дня, в кинотеатре продавали билеты «два фильма по цене одного» и режиссеры могли вообще не стараться, потому что схавают. «Бомж с дробовиком» заявлен как слепленный по всем лекалам трэша — кино с сюжетом в одном предложении — «Бродяга находит дробовик и отстреливает всяких ублюдков на улицах города». Но этого мало. Иначе таких жанром не стали бы вдохновляться Тарантино и Родригес.

Разберем два пункта, который приводят в защиту «Бомжа с дробовиком» — насилие на экране и черный юмор. И нет, я не буду тут ныть об аморальности насилия, так как сам факт сцен насилия мне кажется вполне приемлемым. Да, мальчик стал мужчиной, для меня уже не существует ничего аморального. Насилие в кино либо пугает, либо развлекает, но и вокруг него не должно все быть построено. Тот же Квентин Тарантино показывает насилие, чтобы зритель развлекся, оно утрированное. Убери его — и я не думаю, что ценность фильмов изменится, так как у Тарантино на первом месте всегда стоят сюжет, диалоги и персонажи. В «Бомже с дробовиком» нет никакого сюжета, персонажи остаются на уровне амеб, фильм стремится начать кровопролитие и не желает делать паузу для экспозиции.

Даже как черная комедия или сатира «Бомж с дробовиком» проигрывает по всем параметрам. Кино будто намекает, что нас ждет дешевая версия «С меня хватит!», но фильм туда не уходит. Нет той самой сатиры, критики общественных нравов, в «Бомже с дробовиком» тупо нет персонажей, которые бы хоть как-то выделялись из серой массы. Даже персонаж Рутгера Хауэра бледный. Если в «С меня хватит!» герой Майкла Дугласа был доведен до ручки, но при этом он сам не осознавал этого, то Хауэр корчит из себя бомжеватого Клинта Иствуда который весь из себя матерый, с большой пушкой и наказывает ублюдков. У главного героя есть еще подруга-проститутка, которую в духе «Таксиста» надо беречь и опекать.

Я люблю черные комедии. Возьмем в качестве примера фильм, который похож на «Бомжа с дробовиком» — «Боже, благослови Америку!». Там тоже взрослый персонаж, доведенный до ручки, малолетняя напарница и они проводят отстрел всяких ублюдков. Но знаете, мне этот фильм приглянулся. Да, там стреляли в людей, но ситуация работала так, что создавался элемент черной комедии. Плюс там есть сатира — высмеивание общества потребления, которое в погоне за благами жизни плевать хотело на всё и всех прочих. А что у нас в «Бомже с дробовиком»? Где там черная комедия? В едких комментариях главного героя после того, как он отстрелил одному из ублюдков пенис?

Вы понимаете, что существует тонкая грань? Чуете, как история меняется, добавь ты к общей канве пару штрихов? Таким образом «аморальное кино» становится смотрибельной чернухой.

Это реально плохо, когда в заявленном как трэш фильме нет того элемента, который не заставляет человека блевать все 80 минут увиденного. Плохо, когда «Боже, благослови Америку!», «Адреналин», «Акулий торнадо», «Пираньи 3D», «Операция „Мертвый снег“, половина фильмографии Роберта Родригеса и даже сравнительно недавно вышедший ужастик «Злое» имеют трэш-элементы, но позволяют зрителю испытать больше удовольствия, чем эта кровавая вакханалия. Про игру Рутгера Хауэра мне сказать нечего. О покойниках либо хорошо, либо ничего, кроме правды. Но это тот случай, когда мне сказать нечего.

Давно хотела посмотреть этот фильм(узнала о нем ещё в 2020 году из инстаграма Кэт Грэхем). И да, Бонни Бэннет, полюбившаяся по "Дневникам вампира", уже не та((
Роль жены главного героя скучноватая, но в принципе персонаж её успел проявить характер, так сказать. Получилась во всех смыслах хорошая жена и мать. Зато у Эйзы Гонсалес конечно роль гораздо более яркая и крутая. А так само собой в этом фильме весь фокус на мужиках - один только Уэсли Снайпс в роли пенсионера-отшельника на болотах чего стоит! Терренс Ховард ("Святой") тоже красавчик как всегда.
А вот сюжет получился нудноватый, не хватает динамизма, изюминки что ли...ограбление казино - ну блин сколько уже можно? А колготки, которые главный герой Блинк и его друганы натягивают на голову и лицо перед ограблениями, это вообще какой-то жесткий трээээш! Не знаешь, то ли ржать, то ли плеваться:)
Тем не менее, этот фильм затрагивает серьезные проблемы бедного населения Нового Орлеана после урагана Катрина в 2005 году, показывает, что люди загнаны нищетой в угол, готовы рискнуть жизнью, чтобы вырваться из безнадежного, беспросветного безденежья. В то же время одним из отрицательных персонажей (криминальный авторитет "Кузен" в исполнении T.I) озвучено универсальное определение для американцев: "Всех людей объединяет одна вещь. Каждый из нас - жадный алчный засранец. Это можно сказать о черных, о белых, о бедных и о богатых. Это и делает нас американцами!"
Что сказать - не поспоришь с этим!
Поэтому в финале комикса три кореша, как будто напрочь забыв о недавно погибшем друге, опять идут на дело ради быстрого бабла, и всех троих театрально расстреливают полицейские. Видимо, Блинк усвоил урок, решив приблизить свой контент к реальной жизни, в которой редко бывает "хэппи энд", когда главные герои выходят из-под перекрестного огня без потерь...

Фильм на тему временных казусов. С участием отличного актера Сон Хен-Джу, которого я видел в фильме-джалло «Прятки», где он играл аутиста, который ищет своего брата. Здесь он играет бизнесмена, который спустя год после гибели жены получает шанс ее спасти и изменить прошлое путем звонка по телефону. Известный, избитый сюжет, но на удивление бодрый. Из последних подобных фильмов могу назвать «Звонок из прошлого», тоже корейский снятый для Нетфликс.
С непеременной сценой сражения с убийцей одновременно и в прошлом и в будущем. Вообще создается впечатление, что корейские фильмы уже имеют стандартные типы персонажей и сюжетных ходов, которые в каждом фильме применяются в разных поворотах и пропорциях. Из последних дублирующих друг друга сцен назову например сцену, где герой заходит в лифт и закрывает за собой дверь, чтобы погибнуть одному. Я ее уже наблюдал в 2-3 фильмах. И все как на голубом глазу.
Здесь все примерно также, есть продажный полицейский-убийца, антагонист главного героя в исполнении Пэ Сон У, симпатичного актера, знакомого по корейскому ужастику «Преображение», где он играл положительную роль священника, тем удивительнее было видеть его в отрицательной роли.
Герой Сон Хен-Джу поначалу предстает не очень привлекательным, гуляет в баре, забывает о жене. Но по ходу фильма меняется, и ему уже вполне себе сочувствуешь. Все поворотные сюжеты весьма эффектны, ситуации из прошлого и будущего кардинально меняются предлагая головокружительные виражи.
Отличная концовка оставляет долгое впечатление и сравнима, допустим, с финалом «Мистер Дестини» по эмоциональному заряду.
И да, здесь есть отсылочка к фильму «Прятки» с тем же Сон Хен-Джу, когда в гости к жене героя приезжает курьер в мотоциклетном шлеме, которого она принимает за убийцу. А как мы помним в фильме «Прятки» корейском главный убийца действует всегда в мотошлеме.

На фильм наткнулся случайно и не пожалел.
Обсуждение сути фильма приведёт к спойлерам и вам банально станет не интересно смотреть, просто возьмите на заметку что герой решил воспитать в себе мужика вступив в клуб каратэ. Этой информации вам вполне хватит чтобы насладиться картиной.

Дальше спойлеры.

Если честно, то на ум приходят только картины Тарантино, есть цельный логичный сюжет с событиями, интересными персонажами, а развязка получается довольно жестокой и окончательной.

В сюжете фильма поднимается тема того как люди пользуются слабыми людьми чтобы получать власть, деньги, страх, удовлетворять свои животные инстинкты и кормить внутренних демонов.

Главный герой специально создан абсолютным тюфяком, ничтожеством без капли самоуважения. Однажды получив от мудаков смачного леща он делает первые шаги чтобы стать сильнее и бороться за самого себя, да суть в самообороне и защите себя. Придя в додзё его принимают, обучают, хвалят, вызывают привязанность, пробуждают интерес, в общем стандартная схема секты (я это слово ещё много раз повторю:) В общем говоря парень начал расцветать но не меняться внутри, тогда то ему и устроили испытание кровью, дали избить человека, практически заставили переступить через границу собственных границ.
Чтож, с этого момента стоит перейти к владельцу этого тренировочного зала. Этот человек пользуется своим положением, снимает снаф видео, устраивает сектанские налёты на слабых людей якобы для вербовки, вспоминается тот же бойцовский клуб, но там была идея круче, дать человеку себя победить и разбудить в нём зверя. Тут же ситуация ровно наоборот, он записывает видосы как избивают людей, подсаживает людей на иерархическую систему с разноцветными поясами и полосками, при этом шантажируя учеников, устраивая ночные бои, проявляет признаки женоненовисти, строгого патриархата и поощряя жестокость. Этот человек настоящая раковая опухоть которая возникла в этом тренировочном зале.

Чего не ожидал этот тренер, так это того, что его самый слабый ученик сможет постоять за себя по настоящему, не поддаться на очередную угрозу и свершить правосудие.

Концовка очень порадовала) про убийственный палец я просто заржал в голосину))) Парень не только победил целую секту обезглавив лидера, но и стал по настоящему способен постоять за себя)

Я РЕКОМЕНДУЮ К ПРОСМОТРУ.
Первый час может показаться затянутым и нудным ввиду того что в нём демонстрируется вся слабость и ничтожность персонажа, но это можно и проматать чуть-чуть если уж совсем противно смотреть, хотя это очень сильно играет на контрасте с тем кем стал герой)

тайна дамблдора:
1. всю жизнь малыша "Дамби" тянуло сексуально к брату, но его наклонности начала замечать его сестра, и этот маньячело волшебного мира, ее выпилил, и т.к. был достаточно авторитетным, уговорил брата отмотать за него 10-ку в аскабане (где брательник ксати и научился делать это чудесною чифирную похлебку),
2. пока брат сидел, дамби вступил в неонацисткую группировку антимаглов, где совратил их лидера гриндвеваль, но как брат вышел, решил вернуться к нему и расстался с магическим фюрером , после чего второму снесло крышу, ну и мы знаем чем это кончилось....
3. теперь как-же Дамби воплотить свои сексуальные фантазии с отсидевшим матерым классическим гетеро мужиком, он решил превращаться в девушку, и в тихаря достиг своей цели жизни, начал спать с братом, но брат начал что то подозервать, поэтому хитрый дамблдор, заколдовал себя заклинанием беременности и родил "племяшу", но как быть, брат ведь не лыком шитый, быстро раскусит, поэтому пришлось пришлось придумать план и уничтожить свою вторую личность... брат в депрессии, "племяхо-сын" как истинное дитя инцеста родился больным, пришлось сдать его в приют... попутно дамби перешел на мальчиков, и удовлетворять свои похотливые дела в школе, где особенно любил мальчиков с различными психологическими травмами...
4. первого Дамби совратил, маленького мальчика Тома реддла, где в промежутке, между обучением обращаться с "волшебной палочкой", учил его запретным заклинаниям, дабы взрастить новое воплощение зла, т.к. его больной мозг хотел новых развлечений, поэтому решил сделать новое воплощение "гриндевальда", который должен был объявить новый крестовый поход против маглов (он кстати и заразил маленького невинного мальчика сифилисом, впоследствии чего у него и отвалился нос, а также научил его душить большого "удава").. ну про историю волан де морта вы уже все в курсе.. особенно когда его детище лоханулость и в живых остался маленький мальчик в очках.. которй очень заинтересовал Дамболдора, Волан де морт, начиная понимать, что всю жизни им играл, злейший сервый кардинал, решил пойти против и спасти мальчика, ведь то, на кого падает взор дамблодора, обречен быть всю жизнь его тайной марионеткой, поэтому единственный способ ка можно было спасти ребенка, это его убить...
5. ну дальше вы в курсе, старый педомаг, не любит когда все идет не по его плану, развернул агитационную компанию против Волан де морта, и попутно промывал мозги несколько лет малышу гарри, создавая из него машину убийств, которая должна была наказать отреченного ученика...

вообщем шикарный персонаж, один их лучших книжных злодеев современности

10/10

Я очень долго ждал новый фильм о Бэтмене. И когда только только появились хоть какие то материалы об этой новой интерпретации, я стал ждать только сильнее.

Опустив споры, ругань и жалобы других юзеров я могу сказать ёмко и кратко.

Мне фильм доставил удовольствие. Причем не мало.

Он неторопливый и это один из его огромнейших плюсов, за всё время что идёт картина а это без малого 2.5 часа, я понял как мотивацию ВСЕХ ключевых персонажей, так и вполне насладился мрачной стилисткой картины. Брюс Уэйн живет в башне которая внутренним интерьером настолько готична, насколько это возможно.

Паттинсон отлично играет, не хуже Бэйла. И выглядит моложе, хоть в фильме ему около 30, но он ещё по сути молод, и носит крест мстителя в маски не так уж и долго. Что и даёт возможность показать его живым. Это отлично видно в сцене с Загадочником в Аркхэме.
Я не знаю чем вдохновлялись создатели однако не переставал ловить себя чувстве будто здесь без Настоящего детектива точно не обошлось, причем именно вторым сезоном отдаёт сильнее. И опять же именно мне это понравилось.

В комментариях сложно найти объективные высказывания, лишь беседу о "мисскастах", вкусовщине и о том "каксделатьбэтменасновавеликим".
Бэтмен 2022, от Мэтта Ривза, это и есть хороший, качественный и "свежий" фильм о Бэтмене. Новая интерпретация, без оглядки на комиксы за что любят или ненавидят Тима Бёртона, Без оглядки на старые сериалы с "гениальными" шифрами, а так же без оглядки на Фильмы Нолана.

Бэтмен 2022, это яркий пример того как современность становится призмой которая меняет наполнение фильма и его дух. Возможно изначально задумка такой и была. Однако отпечаток современной реальности чувствуется. Загадочник тот же самый, вдохновлён Зодиаком, и это выливается через экран. Брюс Уэйн травмирован, именно так как был бы травмирован современный человек. Нелюдимый и замкнутый. Для него даже Альфред хоть и близок, однако травма и её последствия и здесь дают о себе знать, единственный человеческий разговор у них произошёл только после того, как Фальконе попытался манипулировать Брюсом. И что самое важное, Томас Уэйн не новый Иисус, он оступился. Эта деталь так же позволяет поверить в то что такой человек был. Люди Готэма уставшие от безнаказанности коррупционеров готовы не только поддерживать Загадочника и его безумные деяния, но и сами с охотой берут оружие в руки и идут судить всех подряд.

Закончить могу лишь повторив то с чего начал.

О ВКУСАХ НЕ СПОРЯТ.

Если ты торчишь по играм Rocksteady, флаг в руки, беги перепроходить. Если нравятся старые сериалы, рад за тебя! Беги пересматривать. Стояк на трилогию Нолана? бери салфетки и бегом пересматривать.

Для всех остальных, скажу что время не потрачено зря, если ты получил хоть какое то удовольствие. А тут его много, от эстетики и свежего образа, до размышлений с самим собой о том с кем новый Бэтмен столкнётся в следующей части новой трилогии.

Как отметил герой шедевра советской киноклассики, если человек — идиот, то это надолго. Фильм «Не смотрите наверх» даёт возможность неоднократно убедиться в правдивости данного высказывания.

Профессор-астроном Рэндал Минди и аспирантка Кейт Дибиаски обнаруживают летящую к Земле огромную комету, которая через полгода уничтожит жизнь на планете. С этой ужасающей новостью учёные отправляются в Белый дом. Но ни там, ни где-либо ещё данное известие не воспринимают всерьёз...
⠀
Новый фильм режиссёра Адама МакКея — это острая сатира на современное общество и политику. В картине высмеивается влияние СМИ, соцсетей и мегакорпораций на мнение людей, а пороки последних гиперболизируются. Причем показано всё это с помощью эффективной метафоры, остроумно и реалистично.
⠀
Актёрский состав фильма впечатляет: Леонардо ДиКаприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип, Джона Хилл, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Ариана Гранде... Все, без исключения, великолепно сыграли своих персонажей. Несмотря на то, что большинство громких имён из звёздного ансамбля появляется в эпизодических ролях, каждая из них — особенная, отдельный элемент сюжетного пазла.
⠀
Оскароносный Леонардо ДиКаприо в очередной раз подтверждает звание одного из лучших актёров современности. Роль неуверенного в себе учёного-невротика, склонного к паническим атакам, отыграна им блестяще. Его дуэт с Дженнифер Лоуренс завораживает зрителя своей динамикой инь-ян.

Непревзойдённая Мэрил Стрип по-прежнему шикарна и по-прежнему впечатляет прекрасной игрой. Возвращение актрисы к комической роли триумфально: Президент в её исполнении — это отличная пародия на власть в принципе, а великолепный дуэт с Джоной Хиллом блистает искромётным юмором.
⠀
«Не смотрите наверх» — не просто сатирический фильм-катастрофа, но и шикарная трагикомедия, причём — спасибо режиссёру — комедия превалирует. Тем не менее, метафоры и пародии в картине иногда слишком близки к реальности, заставляя нас сомневаться в себе или задуматься над тем, зачем мы зачастую позволяем нашим предрассудкам взять верх над здравым смыслом.⠀
⠀
Фильм я посоветовала бы поклонникам творчества Адама МакКея, а также тем, кто интересуется ситуацией в мире, любит сарказм и нестандартный юмор.

Как-то это все. Словно не свою жизнь живу. Ещё рыба эта.
В наше время высоких скоростей у людей кризис начинается не ближе к пятидесяти, а примерно с двадцати пяти. Странное это время, начиная с двадцати пяти. Кто-то ещё может учиться, у кого-то родился второй ребенок, кто-то развелся, кто-то уехал из страны, кто-то живёт с родителями. Родители тебе говорят - в твои годы у меня был ты и твой брат в проекте, а тебе лишь бы в приставку играть. Мир тебе говорит - а вот Цукерберг в твои годы уже стал миллиардером. Ну ты и уебище, конечно.
Да и черт бы с ними с детьми и миллиардами, но просто хотелось бы понять - а где же в конце концов твое заповедное место в мире. Неужели так твоя жизнь и кончится, по чужим квартирам с друзьями на один вечер и без особых планов на будущее.
У Френсис два кризиса одновременно. Кризис возраста - ей двадцать семи и пора бы взрослеть и найти то самое свое заповедное место. И кризис отношений - она рассталась с лучшей подругой. С Софи у нее скорее даже страстная одержимость, чем теплая дружба. И вот Френсис мечется, то едет в Париж на выходные (и это самая тоскливая поездка в Париж за историю кинематографа), то решает удариться в детство и пойти волонтёрить в свой университет, словно стены Альма матер омолодят ее и дадут направление.
Френсис разорвана пополам и это словно бы никто не понимает, даже, возможно, она сама. Как жить дальше, если человек, который в точности как ты уезжает со своим мудаком-женихом в Японию. Как жить дальше, если тебе сказали, что ты хреново танцуешь, забудь о сцене.
Можно снять себе квартиру в хорошем районе, можно даже строить из себя взрослую, сделав постановку для сцены, но тебе ещё долгое время только и останется, что перебирать выцветающие воспоминания.

Вот как бы мне не нравились истории про мужика кошмарящего каждого гопника ночью в подворотне, конкретно этот фильм меня вообще не зацепил. Просто для понимания: про бэтмена можно снимать всё что угодно в пределах фантазии авторов, Нолан снимал про человека который ведом идеей, Бёртон показывал психоделичные приключения убийц и харизматичного мстителя с игрушками, Шумахер так вообще просто мультик экранизировал, Снайдер вообще тупо на пафосе устроил мочилово мужиков в костюмах.

И вот Мэтт Ривз, режиссёр новых фильмов про планету обезьян, вроде зарекомендованный уже чувак, вроде и картина должна быть серьёзная со смыслом... Но почему мне кажется что это просто попкорн с пафосом и мнимым детективом.

Ладно, вот для понимания простая схема как построен весь фильм: Бэтмен избивает человека и ему дают подсказку куда идти дальше -> Бэтмен приходит на место, выслушивает всех вокруг, опять избивает кого нибудь пока не получит следующую подсказку -> Готово, повторять то же самое на протяжении 3 часов.
И я не шучу, если это для вас "детектив" то вынужден вас разочаровать - это тупорылые сюжетные рельсы, даже не уровень Агаты Кристи с её неожиданными деталями которые всплывают в конце и ни кто нифига не понимает пока не найден убийца.

За что хочу похвалить фильм: во первых ещё больше реализма даже по сравнению с Ноланом, в фильме нет уникальных технологий, безумных гениев криминала или невероятных акробатических трюков - это просто мужик в костюме, он не умеет летать, он не умеет драться как ультра ниндзя, он не умеет по нормальному общаться - вместо этого у него есть броня от пуль и сотрясения мозга, обычный такой вингсьют (это который как у белки-летяги), и несколько полевых приколов для экстренных ситуаций типа крюк и бомбочки.
Во вторых Патисон - отличная роль чтобы выглядеть как унылое, подавленное, депрессивное, глубокомысленное говно - вот так должен выглядеть Брюс в свои молодые годы. Но кажется авторы забыли что после этого этапа он должен вести себя как избалованный миллиардер, ох Кристиан Бэйл... как же не хватает твоих пьяных плесканий в фонтане с русскими моделями, красивые яхты и крутые тачки...

В остальном же, это уже сбился какой по счёту перезапуск, другие актёры (опять напихали негров), новый костюмчик, повторение одних и тех же историй со злодеями... ну такое себе на самом деле, уже хочется наконец что-то новенькое, экранизируйте тёмного рыцаря с постаревшим бэтменом, покажите наконец бэтмена будущего, покажите сынов бэтмена... ну ёб вашу мать, я заебался смотреть на одно и тоже, ну правда, очередной подъёб от Загадочника, очередной пингвин, кошка... как же это скучно и просмотрено на сотни раз...

Ну ок, даже если я расскажу про что фильм - это не сильно поможет за него зацепиться, мы уже и так знаем что летучая мышца всех спасёт, всех поймает и будет ждать пока очередной долбаёб вылезет из психушки чтобы за ним погоняться.

А хотите крутые истории? слышали про комикс "смерть семьи"? Как сраный клоун поймал всех бэтменовских ребят, усадил за обеденный стол и подал им на блюде их отрезанные лица, а Бэтмена заставил на это смотреть. Вот ну есть же сотни крутых, новых, уникальных историй, почему они снимают одно и тоже?

Я считаю это МУСОР. Не рекомендую к просмотру, здесь вообще нет ни чего интересного, ничего захватывающего, просто отсылки, события, драки, сюжетные рельсы.

Широкоформатный боевик корейского производства. Дорого и красиво. Есть интрига весь фильм. Есть даже в конце. На самом деле интриги такого свойства, что устаешь понимать их к конечным титрам. Молодой и резвый коп под руководством старшего товарища, не гнушающегося брать деньги у мафии. Однако затем все эти финты с забором и возвратом денег немного заебывают, постепенно перестаешь понимать суть перекидывания сумки с деньгами. В фильме тех же корейцев "Большой куш" с сумкой все было более понятно. И эти сумки очень похожи. В итоге фильм практически без отрицательных героев. Все полицейские оказываются верны своим принципам. Никто никого не подставил, а хитроумные комбинации молодого героя приводят к тому, что даже никого не посадили. Со всеми можно договориться, все всех финансируют. Злодеи с радостью дают деньги копам, везде куча внедренных агентов и непонятно зачем они еще устраивают перестрелки. Но это как раз в стиле последних корейских фильмов, где все переворачивается с ног на голову несколько раз. Тут пива не попьешь, короче, пока смотришь. Проебешь сразу какую-нибудь важную фишку. И вроде фильм состоит из шаблонов, типа гангстер и коп встречаются ночью, на красивой пустынной набережной, чтобы передать друг другу деньги, но учитывая корейский колорит смотрится все почти как в первый раз. В отличии от таких же дешевых, да и дорогих голливудских поделок. Вроде как в Корее более приближено к реальности и все герои более харизматичны, не заезжены.
Итог: рекомендую к просмотру. Боевик без особо эффектных перестрелок, все напряжение нагнетается сюжетом, предаст/не предаст. Уйдет или останется и отдел внутренних расследований может вмешаться и бандиты хотят убить. Но бандиты конечно, кукольные, их арестовывают на раз/два и никто не может нормально отыграть злодея. И корни, которые ведут в правительственные круги с радостью идут на компромиссы. Такой новый мир преступников и полицейских, где все друг друга если что поддержат.)))

жили-были в городе Нью-Йорке тараканы и мечтали они принять ванну с испанской красоткой. их мечта сбылась - только вот сколько тараканчиков захлебнулись в процессе, история умалчивает. не рекомендую смотреть этот фильм, если у вас есть хоть какой-то намек на инсектофобию, в особенности если страдаете от арахнофобии. потому что в этой картине присутствует макросъёмка и тараканов, и пауков! начало фильма показалось затянутым, но потом сюжет стал разворачиваться более или менее динамично.
главную героиню зовут Лусиана. это женщина средних лет, которая сбежала в Америку после трагической гибели её маленькой дочери.
в один прекрасный день её русская знакомая по имени Ольга дает ей возможность заработать большие деньги, но всё оказывается не так уж просто, хотя изначально было заявлено просто "участие в вечеринке", а по факту оказалось попадаловым в заложники в закрытом подпольном клубе для богатеев, делающих ставки на "девочек, которые должны выполнять игровые задания", причем в случае проигрыша их скорее всего выносят через черный выход в трупных мешках. но Лусиана оказалась баба не промах, в отличие от Ольги, у которой во время испытания сдали нервишки. понравилось, что клуб организовали по ходу тоже русские иммигранты, потому что ведущая(здоровая такая бой-баба) тоже говорила с советским акцентом, а девушек по её просьбе туда заманивала Ольга. ну и не последнюю роль играли китайцы, которые были промежуточным звеном на дороге до "клуба", плюс поставляли контрабандных насекомых для проведения испытаний. очередной пример слаженной работы и взаимовыгодного сотрудничества русских и китайцев! аж гордость берет, как они там процветают в своих криминальных активностях ухахах
фильм этот, скажем так, на любителя. любителя неформатного кино, снятого периодически дрожащими ручонками на непрофессиональную камеру с клишированными диалогами и предсказуемым хэппи-эндом...

Безусловно шедевральная картина, которая абсолютно заслуженно имеет рейтинг 7,56 на кинопоиске, на мой взгляд рейтинг даже занижен, поскольку не все являются поклонниками глубоких персонажей и не поверхностных переживаний.
Первый раз данное творение показалось свету в г. Торонто в 2008 году, где было заявлено, как ремейк фильма 1928 года Альфреда Хичкока с точно таким же названием, и этот вариант явно удался.
Меня совершенно покорила Дже́ссика Бил, играющая главную роль Лариты. Безупречный выбор режисера Стеффана Элиота, помимо внешнего сходства со Скарлетт Йохансон, на мой взгляд, энергетически она похожа на Кхалиси из игры престолов. В ней есть таинственность, сила и страсть. Как только она появляется в кадре и помещении все моментально обращают на нее внимание, и она оказывается в центре внимания. Это безусловно не может не раздражать других женщин в картине, да и в жизни, но не буду спойлерить.
Если вы являетесь поклонником поместья Даунтон и Энн, любите погружаться во времена развала дворянства и перестройки жизненного уклада, смотреть, каким образом люди сохраняют стойкость духа, любят, ненавидят и просто продолжают жить не смотря ни на что, если вам нравятся сильные женщины со своей философией за которую они готовы многое отдать, нравиться тема промышленного прогресса и изобретений, в противостоянии с закостенелыми умами, то этот фильм безусловно для вас.
Не смотря на то, что фильм был снят в 2008 году, он очень четко отражает все идеалы за которые цивилизованное общество борется по сей день, что изменения это хорошо и не стоит им противиться, а нужно уметь адаптироваться, что глубокие интересные люди, никогда не останутся одиноки и несчастны, а поверхностная аристократия так и будет доживать свой век в пустоте и невежестве своей гордости и разумеется, что настоящая любовь существует и она гораздо глубже, чем ее понимает большинство людей.

Цивилизация, это крошечный налет, шелуха на нашем разуме, миллионы лет, формировавшемся в диких условиях саванн и прерий. Не так уж глубоко в нас живёт зверь, которому только дай возможно вырваться на волю.
Стенфордский эксперимент имел место быть, но длился очень не долго, но и за короткий срок успел произвести шокирующий эффект. Не сказать чтобы эксперимент проводился абсолютно в правилах науки. Основное правило наблюдателей не вмешиваться, но учёные специально подзуживали "надзирателей" чтобы те были жёстче с "заключёнными".
Тарек бывший журналист. Но сейчас работает таксистом. Набор добровольцев на социальный эксперимент кажется ему хорошей возможностью вернуться в профессию. Плевое же дело, ещё можно и заработать. Да и весело.
На эксперимент набирают средних людей обычных профессий. Проводят тесты на выявление жестокости у отобранных. Все они обычные люди. Питают отвращение в насилию.
Дальше начинается интересное. Отобранных делят на две группы. Надзиратели и заключённые. И если заключённые по началу воспринимают все как забавное представление, в котором они сами себе актеры, то надзирателям учёные в самом начале говорят, что они должны поддерживать порядок, они не играют надзирателей, они и есть надзиратели.
Поначалу все в самом деле похоже на игру, но когда заключённые устраивают шуточный бунт, а надзиратели не шуточно его подавляют, игры заканчиваются.
Стоит отметить, что надзиратели здесь скорее слабовольные люди, которых легко заставить делать что нужно, ради одобрения вышестоящего. Так что главная ответственность лежит на руководителе исследования, забывшего, что ставит эксперимент на людях, а не на крысах или даже макаках.
Написал ли Тарек свою статью, или захотел забыть это все, как страшный сон, история умалчивает.

Индийский фильм копирующий олдстайл индиан муви. Копирует он их в основном из-за того, что в одной из главных ролей Митхун Чакраборти, изрядно постаревший к 2013 году. 
Фильм представляет собой пост-модернистский боевик для поклонников жанра индийского боевика. Только в роли Митхуна Чакраборти здесь Акшай Кумар. Сам Митхун уже стар и здесь предстает в роли отца главного героя. В титрах выражается благодарность Аммитабху Баччану, второму после Чакраборти любимцу советских кинозрителей ("Затянувшаяся расплата").
Олдстайл индиан муви копируется по банальному сюжету. В качестве съемки же здесь все на уровне Майкла Бэя. Ну, Майкла Бэя времен  первых "Плохих парней". Тот же индийский фильм "Выстрел" уже Майкла Бэя нынешнего переплевывает. А здесь "мирный 13-й год" индийского кинематографа. Заслуживает внимания финальная драка героя и антагониста, остальные эпизоды достаточно банальны, комедийны, не так дороги по постановке и не так впечатляющи.
По сюжету это вполне себе дешевый водевиль на тему отцовской и сыновней любви. Поскольку весь фильм оммаж Митхуну Чакраборти, то заморачиваться поступками и мотивацией героев не стали, как не было это принято в 70-е и начало 80-х годов в индийском кинематографе. Просто есть злодеи, потому что они злодеи, а есть кристально чистые герои. Никто ни из тех и ни из других не рефлексирует, а просто выполняют свою функцию. Положительный герой положителен во всем. Отрицательный  - во всем мерзок. 
Тайна, которую хранит сын Митхуна Чакраборти в основе своей чудовищна, но нам ее подают как само собой разумеющуюся, чтобы гордый отец в конце-концов снизошел до своего нелюбимого сына.
Видно что фильм в целом пост-модернистское зрелище. Сцена вечеринки, где главный герой отвечает на вопрос красавицы: "Мы еще встретимся?" - "Да, в конце фильма!" недвусмысленно нам об этом намекает.
В целом мы видим как современные продвинутые актеры играют по старым канонам злодеев и героев, подсмеиваясь над ними. Но учитывая,что продолжительность фильма 2-20, к концу начинаешь им верить (как-бы). Ну так долго стебаться нельзя. На зеленом глазу играет только свет Митхун. 
Концовка также сухая, в стиле старых вестернов, индийских фильмов тех же времен. Отсылок к легендарному "Танцору Диско" я не нашел (к сожалению), а  так хотелось.Но в целом, это ведь только в СССР по нему так писались.
Итог: отличный боевик с примитивным сюжетом, оммаж. Недостаточно проработанный в трюках и драках за исключением финального боя.

Ну что ж, прежде всего стоит отметить, что данная рецензия разит субъективизмом, и не претендует на истину последней инстанции. Но при этом она является примером того, как аудитория фильма делится на эстетов, консерваторов, сперматоксикозников и Моника-фапперов. Не надо так. Моника Беллуччи - красивая женщина, итальянка с мировым именем. Но это не отменяет того факта, что весь фильм как будто был построен вокруг очевидного воздыхания ею. Хотя пацану конечно можно позавидовать - еще своим внукам он будет рассказывать, как ему доводилось трогать секс-символ.

Причем фильм идет час 40, но кажется десятичасовой пыткой, боль от которой сильнее, чем если оттягивать мошонку плоскогубцами. В региональном итальянском городишке живет девушка Малена - как признана жителями, 'самая красивая женщина, что они видели', что порождает различные чувства у жителей - от маниакального желания залезть к ней под юбку до лютой ненависти. Но есть один мальчик, Ренато, который "не такой как все" - Малена для него первая любовь. Только проявляется это любовь в сталкерстве, эротических фантазиях, фетишизме. И как только он слышит какие-то оскорбления в адрес Малены, он плюет в кофе, мочится в сумки и бьет стекла в окнах недоброжелателей.

И я не намерен тут выступать с осуждениями этой связи, так как в плане симпатий у каждого размыты свои границы. А знаете, что стоит осуждать? Когда ты понятия не имеешь, а к чему должна привести эта история любви, но при этом убеждаешь себя, что все идет как надо. Все беды Малены разгребаются исключительно ею, пацан вообще никакой роли не играет. Сама Малена, прекрасно зная, как на неё смотрят, относится к этому абсолютно пофигистически. Объясняется это тем, что она хранит верность мужу, но после его гибели она не особо-то и противится, чтобы к ней лезли. И да, романтики между пацаном и женщиной я никак не проглядываю, потому что мне кажется, что в реальности Малена бы сказала классическое "Мальчик, иди в жопу отсюда".

Хороший пример фильма, где связь с разницей в возрасте не основополагающая, а конфликт драматичен - это "Чтец" с Кейт Уинслет. Да, главные герои спали друг с другом, потом расстались, но фильм не поднимал этические вопросы из этого разряда. Там был совершенно другой конфликт, последствия за принятые решения герои чувствовали еще сквозь года и терзались, правильно ли они сделали, что промолчали. Ну и там Кейт Уинслет мне было жалко, а Монику Беллуччи - нет.

любимая трилогия, которую можно описать только словом матрица. ещё до 4 части пылесосил кучу теорий о матрице в матрице и так далее, поэтому был не сильно удивлен увидев трейлер за пол года до фильма. сначала трейлер разочаровал стилистикой, но это все таки долгожданная 4 часть. и я начал думать почему новая трилогия поменяла свой визуал. ведь теоритически это не сложно, повторить старые элементы, что кстати и выяснилось в фильме. я наткнулся на теорию о том, что вселенная джона уика с киано - это тоже матрица, и это имеет смысл, и сюжетно, и актерский состав с продюсерами очень жирно намекал. таким образом за пол года я уже был на стадии принятия матрицы 4, не ждал революции в кинематографе, ждал нечто похожее на смесь уика и матрицы - не ошибся. жаль, в кино не попал из-за коронавируса, но в интернете появилось очень быстро и всплакнуть в одиночестве над возвращением легенды было не стыдливо. новая трилогия наконец то дала ответы на старые вопросы о природе морфеуса и смита, подтверждая и разрушая старые теории. так же и подарила новых загадок, и пока не понимаю какой курс берет сюжет, думаю ещё поломаем головы над происхождениями названий вроде города ио. не хочу спойлерить, тем, кто вдруг не смотрел. я всегда боялся боевиков и фильмов без особого смысла, в свое время очень долго обходил стороной первую трилогию. обходил не зря, для матрицы нужно созреть, хотеть её принять, как таблетку, что бы осознать, что это не просто боевик - погрузиться в кроличью нору. честно признаюсь, по причине нелюбви к боевикам джона уика целиком я не осилил и перематывал по ключевым моментам на предмет сравнения с матрицей. все таки матрица 4 больше матрица, чем джон уик. стиль повествования не мог быть иным, если поставить себя на место создателей это становится очевидным и шутки про ворнер бразерс и создание игры довольно уместны. страшно, что будет дальше с новой трилогией и хочется что бы повысили градус серьёзности, дали объяснение немного странной концовке 4 части - дали понять, что это все таки художественные приемы, а не халатность. сравнение паука и матрицы даже комментировать не буду - злости хватит на ещё одну рецензию. хочется снизить бал, но по факту пока ещё не за что.

Я не поклонница байопиков и фильмов «с намёком» на данный жанр, но выход картины «Дом Gucci» ожидала с нетерпением. Изложение реальной истории всемирно известного модного дома, мегазвёздный актёрский состав и эстетика, заявленная в потрясающих трейлерах к фильму, заинтриговали. Могу утверждать, что мои ожидания оправдались.
⠀
Патриция Реджани, девушка из небогатой семьи, грезила о роскошной жизни. И встретив на вечеринке молодого наследника модной империи, она вскоре стала счастливой женой и обладательницей могущественной фамилии Гуччи. Но каждая сказка рано или поздно заканчивается. Успешный брак и семейный бизнес начали неумолимо рушиться...
⠀
Выход этой картины не прошёл незаметно: не так часто появляется возможность увидеть на экране сокровенные тайны одной из самых успешных бизнес-империй мира. В фильме есть всё, чтобы удержать интерес зрителя: история любви и предательства, взлёты и падения, семейные распри, криминал, роскошь и харизматичные герои.
⠀
«Дом Gucci» снят в жанре трагикомедии. С первых кадров он задаёт бодрый настрой благодаря ненавязчивой манере повествования, ярким краскам и великолепному саундтреку. Фильм получился стильный, эстетически выдержанный, с лёгкой долей эксцентричности и фарса.
⠀
Легендарный режиссёр Ридли Скотт подобрал мощный актёрский состав: Леди Гага, Адам Драйвер, Джаред Лето, Джереми Айронс, Сальма Хайек и Аль Пачино. Каждый из них сумел раскрыть образ своего персонажа и сделать его незабываемым.
⠀
Хочется особенно отметить работу ведущих актёров. Леди Гага (Патриция Реджани) и Адам Драйвер (Маурицио Гуччи) великолепно воплотили характеры своих персонажей. Актёры настолько хороши и убедительны, что остаётся просто наслаждаться их игрой. Джаред Лето (Паоло Гуччи) показал себя мастером перевоплощения, и не без помощи потрясающего грима. А итальянский акцент в исполнении Лето и Леди Гага — это отдельное эстетическое наслаждение (в оригинальной озвучке).
⠀
«Дом Gucci» — атмосферный фильм, с поистине итальянским размахом, во всех смыслах, и длительный хронометраж — одно из подтверждений тому. Тем не менее, изредка возникает впечатление «чрезмерного монтажа»: кажется, что смотришь нарезку из событий / маленьких историй. Впрочем, это не портит общее впечатление от картины.
⠀
Я посоветовала бы данный фильм тем, кто интересуется фэшн-индустрией, эстетам и просто ценителям прекрасного. Среди всего прочего, он заставит задуматься о том, что жизнь довольно непредсказуема, и позволит убедиться в том, что богатые тоже плачут.